15 conseils pour la photographie de portrait de rue

À première vue, l'idée de la photographie de portrait de rue peut sembler oxymorique. La nature contradictoire de ce sous-genre, combinant la photographie de rue traditionnellement candide et le portrait posé, peut faire froncer les sourcils aux puristes. Cependant, la photographie de portrait de rue présente des avantages qui atténuent les inconvénients courants à la fois de la photographie de rue et du portrait.

Les photographes de portrait de rue peuvent éviter les problèmes problématiques liés à la spontanéité et au consentement en demandant d'abord la permission aux sujets. En suivant d'autres techniques de photographie de rue et en utilisant des compétences relationnelles, le photographe peut néanmoins conserver le mystère captivant des sujets intéressants.

Alors, comment commencer avec la photographie de portrait de rue ? Nous avons demandé à Simon Murphy, photographe de portrait de rue primé avec plus de 20 ans d'expérience, de partager ses conseils. Dans cet article, nous explorerons le processus créatif de capture d'images d'étrangers dans la vie quotidienne. De l'approche des personnes, à la demande de permission et à la direction, en passant par la sincérité et la patience, Simon offre un guide instructif pour capturer de superbes portraits de rue.

À toi, Simon.

1. Prends le temps de flâner

Une grande partie de mon processus consiste à flâner et à voir ce qui pourrait se passer. Je suis très ouvert au hasard et je crois que lorsque l’on est ouvert de cette manière, des moments spéciaux peuvent survenir. Lorsque je flâne, je travaille également sur moi-même en tant qu'être humain. La photographie a changé ma vie de manière très positive, donc je m'efforce également de rendre mes projets aussi positifs que possible tout en capturant une réalité brute. En flânant, je rentre dans une sorte d'état méditatif où je remarque plus de choses.

2. Interroge-toi sur ce qui t’attire chez le sujet

Mon intérêt principal est pour les gens, donc lorsque je vois quelqu'un, il y a une réaction interne à laquelle je fais attention. Qu'est-ce que j'ai remarqué ? Pourquoi cette personne a-t-elle déclenché cette réaction en moi ? Je me pose ces questions en quelques millisecondes et je me demande : qu'est-ce que j'aime chez cette personne ? Je réalise que cela peut sembler dramatique, mais j'ai quelques secondes pour prendre courage et aborder la personne.

3. Reste honnête avec les gens

Quand je me présente et que la personne me demande pourquoi je veux les photographier, je relate honnêtement les réponses aux questions internes que je viens de méditer. Les gens perçoivent rapidement vos intentions, donc une approche honnête et enthousiaste est essentielle pour réussir. Je suis attiré par les outsiders, par les personnages, par l'individualisme

4. Montre un réel intérêt et fais preuve de patience. 

L'astuce est d'être sincèrement intéressé, cela ne doit pas être un stratagème, mais une attitude authentique, et prends ton temps.

Beaucoup de photographes, après avoir rassemblé leur courage pour demander à quelqu'un, se trompent à cette étape. Ils rentrent chez eux avec des regrets parce qu'ils se précipitent. Lorsque la personne accepte d'être photographiée, le photographe panique et pense que le processus est une gêne pour le sujet.

Si une personne accepte d'être photographiée, elle me fait un cadeau. Je veux faire de mon mieux pour cette personne, car je veux lui rendre le même cadeau. Je veux qu'elle aime la photo et l'expérience.

Pour moi, lorsque quelqu'un accepte, c'est le moment où je respire et ralentis. Je peux alors m'assurer que l'arrière-plan est correct. Je peux vérifier que la position de leur corps est correcte, par rapport à la lumière disponible, pour faire la meilleure représentation possible d'eux. Je pense que les gens ressentent l'attention et se détendent.

5. Demande au sujet de regarder dans l'objectif

Je préfère beaucoup le contact visuel. Cela donne au spectateur la possibilité de regarder dans les yeux du sujet. Et cela donne l'impression d'une conversation tacite entre le spectateur et le modèle.

6. Demande la permission et guide le sujet vers sa pose initiale

Je guide souvent les sujets; je pense que cela vient de mon expérience à photographier la mode pour des suppléments de journaux. Les images sont toutes des moments authentiques capturés dans les rues. Mais, parce que je demande la permission, la posture et l'expression du sujet changent par rapport à ce que j'ai d'abord remarqué en les abordant. Par exemple, quelqu'un appuyé contre un lampadaire changera sa posture lorsque je commence à leur parler. Parfois, il faut un peu de direction pour les ramener à cette pose initiale.

Je préfère une expression neutre. J'aime aussi un rire sincère, mais c'est plus difficile pour moi à capturer—car je me concentre manuellement, avec une ouverture complètement ouverte.

7. Reste en contact avec les personnes que tu as photographié

Le portrait de Seamus, ci-dessus, casse un peu ma routine habituelle. Normalement, je photographie les gens tels que je les trouve, mais c'était la deuxième fois que je prenais en photo Seamus.

La première fois que je l'ai rencontré, c'était dans un parc. J'ai eu ses coordonnées Instagram pour pouvoir lui envoyer les images. En découvrant qu'il était un artiste et qu'il réalisait des costumes vraiment intéressants, j'ai organisé une deuxième rencontre. Ce costume était l'interprétation de Seamus d'un rat géant.

8. Garde un œil sur les mêmes personnes

J'ai photographié plusieurs personnes à plusieurs reprises. Les gens ont tendance à être plus à l'aise une fois qu'ils savent exactement ce que tu fais.

Une personne que j'ai photographiée deux fois était Eliza. La première fois, elle devait avoir environ 12 ans et portait une robe de fête en tenant un énorme cadeau aux côtés de sa sœur. La deuxième fois, elle avait environ 15 ans et portait son chat autour de son cou lors d'une virée shopping. Je n'ai pas réalisé que je l'avais déjà photographiée, car elle avait tellement grandi.

9. Choisis le bon équipement photo

Je ne prends généralement pas un appareil photo partout où je vais. Je dois sortir avec l'intention unique de faire des photographies. Sans aucun doute, je rate de superbes clichés en n'ayant pas toujours un appareil sur moi. Mais comme je photographie avec un appareil moyen format argentique, le Mamiya Leaf RZ 67, sur un grand trépied, ce serait difficile de l'emmener partout. Mon objectif de prédilection est un 127mm.

Récemment, j'ai réalisé des images avec un Fujifilm GFX 50S, que j'adore. Je recadre le cadre au format 6x7cm, et ça me donne l'impression de photographier avec mon vieil appareil photo argentique fidèle. La qualité du Fujifilm est incroyable, et j'adore les préréglages d'émulation de film.

10. N'oublie pas les lieux

Lorsque je flâne, même si je ne prends pas de portrait, ce n'est jamais une perte de temps. Souvent, je remarque des murs ou des arrière-plans intéressants.

La prochaine fois que je suis dehors et que quelqu'un accepte un portrait, il y a de fortes chances que j'aie déjà en tête un arrière-plan qui fonctionnera, et juste à quelques pas de là.

11. Utilise la lumière du jour et l'ombre

Je photographie toujours avec la lumière du jour lorsque je suis dans les rues. Là où je ne peux pas contrôler l'éclairage, je contrôle la position et la posture des sujets par rapport à la lumière, pour tirer le meilleur parti de ce que la nature nous offre.

En général, je photographie à l'ombre, juste pour maintenir la cohérence de l'aspect des portraits.

12. Dépasse ta zone de confort

Toutes les meilleures choses de la vie se trouvent juste à l'extérieur de ta zone de confort. Je crois vraiment en cela et j'ai vu les résultats lorsque je vais juste un peu plus loin.

13. Célèbre tes succès

Malgré le fait de faire cela depuis des années, certains jours, j'ai l'impression de recommencer à zéro et j'ai besoin de retrouver ma confiance. Prendre le temps de célébrer les clichés dont je suis fier est important car ils confirment cette croyance pour moi.

14. Sors régulièrement

Pour obtenir des images dont tu seras fier, tu dois simplement enfiler tes chaussures et sortir. Les portraits de rue ne se font pas tout seuls. Il est donc crucial de consacrer du temps régulièrement à la photographie.

Laisse le téléphone portable à la maison ou dans un endroit où tu ne peux pas l'atteindre. Il est trop facile pour lui de briser ton élan, ton esprit doit être entièrement concentré sur la prise de photos.

15. Participe à des concours

Je suis juge aux Scottish Portrait Awards depuis plusieurs années maintenant, et je suis maintenant le président. Nous voyons une telle variété de travaux fantastiques et il n'y a pas de formule pour ce qui fait une image gagnante.

J'aime une image bien éclairée, nette et avec une composition forte. Mais tout cela passe au second plan lorsqu'il s'agit d'établir une connexion émotionnelle. Je ne veux pas dire qu'une image devrait nécessairement être triste ou vous faire pleurer, mais elle devrait évoquer un sentiment chez le spectateur.

Demande à tes amis, à ta famille et à ceux de l'industrie quels portraits les touchent et pourquoi avant de soumettre. Prends en compte les retours, mais au final, fais confiance à ton instinct.

Essaie de ne pas copier ce qui a gagné les années précédentes, car les juges seront plus enthousiastes à propos de quelque chose qu'ils n'ont pas encore vu.

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Cet article fait partie du Guide MPB de la Photographie de Rue, notre article complet sur la manière de créer de la photographie de rue, avec des recommandations d'appareils photo, des conseils et des interviews d'experts.