Comment réaliser du light painting ?

Le light painting est une technique de plus en plus courante pour créer de la lumière et du dynamisme sur les photos de nuit. Il existe de nombreuses façons d'intégrer des sources de lumière dans vos prises de vue. Cet article a pour but de démystifier le light painting et de vous donner les clés de tout ce que vous devez savoir pour vous lancer !

Nous avons accompagné Gunnar Heilmann, un photographe expérimenté en light painting, dans un hangar abandonné à Berlin. Découvrez vite la vidéo ci-dessous, qui comprend une introduction à l'art du light painting, vous découvrirez aussi le matériel dont vous pourriez avoir besoin et quelques idées pour vous lancer. Et poursuivez votre lecture pour en savoir plus…

Qu’est ce que le light painting ?

Le light painting est une technique de photographie consistant à ajouter une couche à l'image en la "peignant" à l'aide d'une source de lumière mobile. Vous pouvez être très créatif, mais l'essentiel est de régler votre appareil photo sur une vitesse d'obturation lente pour créer une longue exposition. Tout ce qui est éclairé pendant le temps d'exposition est capturé et stocké par le capteur de votre appareil photo. Plus le temps d'exposition est long, plus vous avez le temps d'intégrer le mouvement de la lumière dans vos images. Autrement dit, l'exposition longue et le light painting vont de pair, tout comme une grande ouverture et le bokeh. 

Équipement pour faire du light painting

De quel équipement avons-nous besoin pour faire du light painting ? Il va sans dire que l'appareil photo est l’élément clé. Le modèle d'appareil photo que l’on choisira n'a pas vraiment d'importance, tant que l’on peut régler manuellement le temps d'exposition et prendre des expositions longues. Le choix de l’objectif reste libre.

Un trépieds photo est indispensable pour éviter les vibrations de l'appareil et garder les mains libres. Et c'est généralement une bonne idée d'investir dans un déclencheur ou une télécommande pour réduire encore le risque de bougé de l'appareil. Sinon, on peut aussi toujours utiliser le réglage du retardateur de votre appareil photo, mais cela ajoutera une étape supplémentaire à chaque capture.  

Il peut également être utile de demander à quelqu'un de déclencher l'appareil photo ou de se déplacer dans le cadre pour créer l'effet de light painting.

Techniques pour Light Painting

Outre les différents types de sources lumineuses, vous pouvez utiliser différentes techniques pour influencer l'image finale. La première technique renvoie directement au concept de light painting - peindre avec la lumière. Vous entrez dans le cadre, vous " peignez " avec la source lumineuse de votre choix et vous restez en mouvement pendant toute la durée de l'exposition. N'oubliez pas de porter des vêtements sombres pour ne pas être visible. Si vous souhaitez qu'un modèle apparaisse dans votre photo, il doit rester aussi immobile que possible. Sinon, sa silhouette sera floue. Une autre méthode consiste à utiliser votre source de lumière à l'extérieur de la photo et à éclairer indirectement le sujet. Enfin, il y a la peinture lumineuse cinétique, où vous déplacez l'appareil photo mais où la source de lumière reste immobile.

Comment choisir vos appareils et objectifs ?

Lorsque vous choisissez votre appareil photo, assurez-vous de pouvoir régler manuellement le temps d'exposition. La plupart des modèles d'appareils photo reflex numériques et hybrides vous permettront de le faire. Idéalement, votre appareil doit également disposer du mode Bulb, qui vous permet de définir un temps d'exposition de 30 secondes ou plus. 

Pour ces images, Gunnar a utilisé l'Olympus OM-D E-M5 Mark III et l'Olympus M.Zuiko Digital 17mm f/1.8. Cette configuration est un bon choix pour le light painting car elle dispose du mode Bulb et de la prise de vue en temps réel, ce qui vous permet de contrôler le développement de votre light painting pendant le temps d'exposition. L'image est toujours mise à jour sur l'écran. L'inconvénient du mode Live Time est qu'il entraîne parfois un bruit d'image plus élevé que le mode Bulb. Un objectif grand angle, comme le 17mm f/1.8, est utile pour obtenir un grand angle de vue avec une grande profondeur de champ. 

La créativité - et savoir utiliser et expérimenter les sources de lumière sont bien plus importantes à prendre en compte que l’appareil photo lui-même. Le matériel d'occasion est donc un excellent moyen de s'essayer au light painting avec un budget limité.

Paramètres

Quels sont les meilleurs réglages de l'appareil photo pour le light painting ? N'oubliez pas que l'exposition longue signifie que votre vitesse d'obturation sera extrêmement longue, ce qui signifie que vous n'aurez pas besoin de compter sur les capacités de collecte de la lumière de votre ISO et de votre ouverture. En fait, vous devrez faire attention à ne pas surexposer votre image. En savoir plus sur le triangle d'exposition. 

Utilisez la valeur ISO la plus basse possible pour éviter le bruit. Désactivez le stabilisateur d'image, si cela ne se fait pas automatiquement lorsque vous utilisez un trépied, afin que votre appareil n'essaie pas de compenser automatiquement les mouvements pendant la longue exposition. Choisissez une ouverture étroite - un nombre f élevé - pour créer une profondeur de champ aussi grande que possible. Un bon point de départ est f/8 et vous pouvez aller jusqu'à f/16 ou f/22 si nécessaire. 

Enfin, choisissez le temps d'exposition approprié et vous pouvez commencer à peindre. Essayez simplement et ajustez les paramètres jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Prêt pour votre première photo de light painting ? Alors préparez votre appareil photo pour une longue exposition, allumez les lumières et commencez. 

Découvrez plus d'articles sur le hub de contenu MPB.