Conseils pour photographie de famille

Immortaliser les souvenirs avec des photos de famille est crucial pour préserver les moments spéciaux. Les séances photo en famille nécessitent de la préparation et des astuces pour obtenir de superbes clichés à chaque fois.

1. L’importance de la composition

Tu t'es déjà demandé pourquoi tu préfères certaines photos à d'autres ? Pourquoi certaines te font sourire, te font ressentir des émotions ou te racontent une histoire, alors que d'autres te laissent de marbre ? Tu pourrais penser que c'est le génie artistique intérieur du photographe. Mais souvent, la différence entre une bonne et une mauvaise photo réside dans la compréhension de quelques règles de composition photographique courantes. Ces règles visent toutes à traduire la manière dont notre cerveau traite l'information visuelle, surtout lorsque tu prends un monde riche et multidimensionnel que nous voyons et le traduis en un petit rectangle plat.

Tout se résume à la manière dont l'œil se déplace autour de l'image. Essaye ceci. Quand tu regardes une photo pour la première fois, laisse tes yeux se poser où ils veulent. Fais attention à où tu regardes en premier, deuxième et troisième. En général, nous regardons d'abord la partie la plus nette. Nous avons aussi une préférence pour les personnes, donc elles attirent notre attention également. Mais une fois que l'œil a vu la 'personne', il parcourt l'image à la recherche de sens et de contexte.

Les règles de composition visent simplement à faciliter ce voyage. Les images bien composées rendent rapide et facile pour l'œil d'aller vers ce qui compte, puis d'atteindre les autres éléments intéressants ensuite. Il y a généralement beaucoup d'informations à analyser, alors ton cerveau aime les raccourcis. Si c'est plus facile pour ton cerveau de savoir ce qu'il doit rechercher, il suffit de suivre et est instantanément satisfait. Voici deux façons de rendre ce voyage plus facile pour l'œil. Toutes les deux sont assez simples, et il est probable que tu en aies déjà entendu parler.

La pose et la direction

• Commence par des poses de base, debout ou assis ensemble, et varie les positions.

• Capture également les interactions spontanées.

• Propose des accessoires comme un ballon, des fleurs ou une corde à sauter pour que les enfants aient quelque chose à tenir et à jouer. Cela donne des expressions naturelles.

• Offre des idées de poses comme des câlins, se promener en se tenant la main, ou des courses à dos d'âne.

• Laisse les enfants être eux-mêmes.

• Oriente les sujets pour incliner la tête, plier les genoux ou se pencher les uns sur les autres pour éviter les poses raides.

Obtenir de superbes expressions

• Maintiens une atmosphère légère et amusante. Raconte des blagues pour obtenir des rires et des sourires authentiques.

• Encourage les parents à prendre leurs enfants dans leurs bras, les embrasser, les chatouiller ou les porter sur le dos pour capturer des moments touchants. Stimule la folie et engage toute la famille dans la conversation pour les mettre à l'aise.

2. Utilise des lignes directrices

Nous aimons qu'on nous montre où regarder et y arriver directement. Notre cerveau aime être pris par la main et conduit vers le sujet. Et l'une des façons les plus faciles d'y parvenir est d'utiliser des lignes, ou des éléments linéaires, qui se produisent déjà dans la nature. S'il y a une ligne dans ton image — et elle n'a pas besoin d'être une ligne droite, ou même une ligne particulièrement bien définie — nos yeux la suivront sûrement. C'est à ton avantage, car si tu sais que l'œil du spectateur suivra une ligne, tout ce que tu as à faire est de t'assurer que ton sujet se trouve juste au bout.

De nombreuses lignes droites facilement identifiables sont souvent tout autour de nous. Chemins, routes, trottoirs, bordures. Et, si tu positionnes correctement ton appareil photo, tu peux même utiliser des clôtures, des escaliers, les bords des meubles, n'importe quoi ! La chose la plus importante est que tes lignes doivent conduire à ton sujet. L'œil doit suivre la ligne d'abord, puis rencontrer ton sujet. Si tu places ton sujet à l'ouverture d'un chemin, avec le chemin passant devant eux, l'impact sera perdu. Essaie de tirer parti de la façon dont la perspective et l'optique de ton appareil photo traitent les lignes parallèles également — plus elles avancent, plus elles convergent et plus l'effet est fort.

3. Crée un cadre à l'intérieur de ton cadre

Le deuxième élément de composition consiste à trouver des éléments pour créer un "cadre", entourant ton sujet, à l'intérieur de ton image. Cela fonctionne de la même manière qu'un cercle surlignant un mot nous fait regarder directement celui-ci. Tes cadres intérieurs peuvent prendre de nombreuses formes et tailles. Recherche plus que de simples formes physiques et formations — la lumière, la couleur et la texture peuvent jouer le même rôle.

4. Garde tes sujets nets

Les mains en l'air si tu as déjà eu ta photo gâchée par la chose même que tu voulais garder nette devenir floue. Ou si tu as essayé de prendre une photo d'un bébé apparemment lent, qui au dernier moment bouge sa main et tout devient soudain flou. Ou en gardant tout le monde et tout immobile — et la photo reste quand même floue. Quand quelque chose n'est pas net, c'est fini, aucun Photoshop ne pourra arranger ça.

Il y a deux raisons principales pour lesquelles tes images pourraient ne pas sembler nettes. Soit ta mise au point a atterri au mauvais endroit, soit ton appareil photo était trop lent pour suivre ton sujet et/ou le mouvement de ta main. Chacun de ces problèmes peut gâcher une photo, donc ça vaut la peine de s'assurer que tu sais comment les éviter.

5. Familiarise-toi davantage avec ton autofocus

Il existe de nombreuses façons de contrôler où va ta mise au point et comment elle se comporte. Chaque appareil photo a au moins quelques modes et zones de mise au point différents, adaptés aux photos statiques et à la capture d'action. Mais la première chose à faire est de vraiment faire attention à où ta mise au point atterrit. Ton appareil photo te le dira toujours — nous ne faisons simplement pas toujours attention.

L'image ci-dessous montre ce que tu peux voir à travers ton viseur lorsque tu essaies de composer une photo. Dans le premier cas, la mise au point — indiquée par les points rouges — s'est faite sur la branche devant le sujet. Si tu n'as pas fait attention et que tu as simplement appuyé sur le bouton de l'obturateur, tu te retrouverais avec un enfant flou et un buisson net. Dans le second cas, tu peux voir que la mise au point s'est faite là où tu le souhaitais réellement. Succès.

6. Appuie à mi-course sur le bouton de déclenchement

Si tu n'aimes pas où ton appareil photo est mis au point, il suffit de lever ton appareil jusqu'à ton œil et de pointer vers un paysage. Appuie à mi-course sur ton bouton de déclenchement et observe si des points ou des carrés s'allument lorsque tu regardes à travers le viseur. Où ces points atterrissent, c'est là que ta mise au point se fera.

Si tu n'es toujours pas satisfait de l'endroit où il est allé, appuie à nouveau à mi-course sur le bouton de l'obturateur sans bouger ton appareil. Tu devrais voir ces indicateurs de mise au point se déplacer vers une autre partie du cadre — c'est ton appareil photo qui essaie de trouver un nouvel endroit pour ta mise au point. Continue à essayer jusqu'à ce qu'ils atterrissent là où tu veux qu'ils aillent. Bien sûr, cela peut prendre du temps. Il y a une autre façon de faire cela. Passe en mode mise au point à un seul point — tu devras peut-être chercher dans le menu de ton appareil photo pour trouver ce réglage. Jette un œil à ton manuel d'appareil photo pour voir où tu peux trouver ton réglage de mise au point à un seul point.

7. Essaie la mise au point dynamique pour les sujets en mouvement

La plupart des appareils photo ont deux types de mise au point ou diverses variations de celles-ci — la mise au point statique et dynamique. Avec la mise au point statique — généralement appelée "mise au point ponctuelle", "AF-S" ou "simple" — tu mets au point sur ton sujet, et tant que tu maintiens ton doigt à mi-course sur le déclencheur, l'appareil photo maintiendra ta mise au point à cet endroit. Si ton sujet avance ou recule, tant pis — ta mise au point reste là où elle était initialement. 

Mais avec la mise au point dynamique — généralement appelée "mise au point continue", "AF-C" ou "mise au point de suivi" — tu mets au point sur un sujet, et l'appareil photo commence à prêter attention à ce que fait ton sujet. Tant que tu maintiens ton doigt sur le déclencheur, l'appareil photo essaiera de maintenir la mise au point sur ton sujet. Si ton sujet se déplace vers toi ou s'éloigne de toi, ton appareil photo tentera de le suivre et de se réajuster au fur et à mesure. Mais seulement tant que tu maintiens le bouton de ton obturateur à mi-course. Donc, si tu veux capturer un sujet en mouvement, cela vaut la peine d'essayer la mise au point dynamique.

8. Assure-toi qu'il y a suffisamment de lumière

Ton obturateur d'appareil photo pourrait être trop lent pour suivre ton sujet. Si les adultes avaient la même énergie que ton bambin capricieux, nous aurions probablement déjà colonisé Mars ! Pour prendre une photo nette de quelque chose en mouvement, ton appareil photo doit être capable de prendre cette photo rapidement. Nous parlons en fractions de centièmes de seconde. Souvent, sa vitesse dépend d'une chose. La lumière.

Puisque la photographie est essentiellement 'peindre avec la lumière', ton appareil photo a besoin d'une certaine quantité de lumière pour entrer à l'intérieur et prendre une bonne photo. Une fois qu'il a assez de lumière qui entre, ton appareil photo peut prendre une photo bien exposée.

Mais cette quantité de lumière varie d'un endroit à un autre. Tu peux trouver plus de lumière à l'extérieur pendant la journée qu'à l'intérieur ou la nuit. Imagine la lumière dans ton environnement comme si c'étaient des lucioles. Quand il fait beau et lumineux, les lucioles sont serrées les unes contre les autres. Donc, 'attraper' un appareil photo plein d'elles est facile et rapide. Et cela signifie que tu peux prendre la photo rapidement et que tu peux capturer le mouvement pour qu'il paraisse assez net.

Mais quand il fait sombre, ces lucioles sont beaucoup plus dispersées dans l'espace. Elles ne sont plus serrées les unes contre les autres mais se donnent beaucoup plus d'espace personnel. C'est lorsque nous parlons de 'mauvaise lumière' et lorsque ton appareil photo mettra beaucoup plus de temps à se remplir de lumière. Il y en a tout simplement moins autour. Donc, si ton appareil photo met plus de temps à obtenir toute la lumière dont il a besoin, alors il mettra plus de temps à capturer l'image.

C'est là que nous obtenons souvent du flou. Nous l'appelons flou de mouvement. Parce que, pendant le temps qu'il a fallu à ton appareil photo pour commencer et finir de prendre une image, ton sujet s'est déplacé suffisamment pour que ton appareil photo le détecte comme un flou.

9. Augmente ta vitesse d'obturation

La vitesse d'obturation est la rapidité avec laquelle ton appareil photo commence et termine la prise d'une seule photo. Plus ta vitesse d'obturation est rapide — exprimée en fractions de seconde — plus ton appareil photo peut prendre rapidement une photo. Pour contrôler ta vitesse d'obturation, tu dois photographier en mode priorité à l'obturateur ou en mode manuel complet.

Si tu photographies en mode automatique, tu n'as pas beaucoup de contrôle sur ta vitesse d'obturation. Ton appareil photo n'est pas une boîte magique — il ne sait pas si tu prends une photo d'une pomme sur la table ou de ton enfant sur les balançoires. Dans ce cas, ta meilleure option est simplement de donner à ton appareil photo beaucoup de lumière. De cette façon, il n'aura d'autre choix que de te permettre de prendre une photo rapidement.

En résumé, tu dois t'assurer d'avoir beaucoup de lumière si tu utilises le mode automatique. Certains appareils photo auront un réglage sport. Sinon, passe en mode priorité à l'obturateur et augmente ta vitesse d'obturation. Si tu es à l'intérieur, il est utile d'augmenter ton ISO à 800-1600 ou d'utiliser un flash.

10. Tire le meilleur parti de la lumière naturelle

Dans la plupart des maisons, la lumière n'est pas très bonne. Mais certaines personnes réussissent quand même à prendre de bonnes photos d'intérieur. Alors, comment font-elles ? Avec une compréhension complète de leurs réglages et de leurs objectifs pour maximiser la sensibilité de l'appareil photo à la lumière, en achetant des appareils photo adaptés aux situations de faible luminosité et, surtout, en ayant une bonne compréhension du fonctionnement de la lumière.

Trouvons d'abord ta lumière. Regarde autour de toi — d'où vient la lumière ? Si tu as plusieurs sources de lumière, laquelle te donne la meilleure lumière ? Est-ce que cela varie d'un moment de la journée à un autre ? Remarque si c'est une lumière dure ou une lumière douce. Si le soleil brille directement, tu verras une lumière forte qui traverse. Mais sinon, ta lumière sera plus douce. La lumière vient toujours de quelque part !

11. Déplace ton sujet plus près de la source de lumière

Maintenant que tu sais d'où vient ta lumière, assurons-nous que tu travailles avec la lumière et non contre elle. Travailler avec la lumière signifie que ton sujet bénéficie d'un faisceau de lumière complet — ou au moins partiel — qui brille sur lui. Cela illumine leurs traits et éclaire la partie d'eux que tu veux photographier. Dans la plupart des cas, cela signifiera qu'ils sont face à la source de lumière. Travailler contre la lumière, en revanche, c'est lorsque tu prends des photos vers la lumière. Ton appareil photo pourrait recevoir le faisceau de lumière complet dans l'objectif, mais ton sujet crée effectivement son propre ombre. Pour ton appareil photo, c'est difficile de rendre ton sujet beau.

Cela peut sembler évident, mais si tu veux que ton enfant soit bien éclairé, fais-le face à la lumière. Quant à toi — le photographe — si l'espace le permet, tu peux te placer entre la fenêtre et ton sujet. Ou, approche-toi de côté avec la fenêtre pointant vers ton épaule.

Tu peux essayer de placer ton sujet de côté par rapport à la lumière. Cela signifie qu'ils bénéficient d'une bonne lumière d'un côté, avec plus d'ombre de l'autre côté de leur visage. Selon l'heure de la journée et l'angle du soleil derrière ta fenêtre, tu peux constater que les ombres seront plus profondes ou plus douces. Pour les portraits, c'est un angle flatteur car cela te permet de créer une lumière sculptante douce. Mais plus la lumière est intense, plus tes ombres seront profondes.

12. Fais travailler davantage ton appareil photo avec l'ISO

C'est là que les choses deviennent un peu techniques, et tu devras sortir des réglages automatiques. Tu peux rendre ton appareil photo plus sensible à la lumière, afin qu'il utilise mieux ce qu'il a, en augmentant ton réglage ISO. Ta plage ISO ira généralement de 100 à 3 200, voire plus. Plus le nombre est petit, plus ton appareil photo aura besoin de lumière pour exposer correctement une image. Cela signifie qu'il aura besoin de plus de temps pour le faire — et cela signifie beaucoup plus de chances de flou.

Plus ton nombre ISO est élevé, plus ton appareil photo peut s'en sortir — avec moins de lumière. Donc, c'est mieux dans des situations et des endroits qui ont généralement moins de lumière. Pour prendre des photos à l'extérieur, tu peux généralement avoir ton ISO entre 100 et 400. À l'intérieur, tu n'iras généralement jamais en dessous de 400 — essaie de le maintenir autour de 800. L'inconvénient d'un ISO plus élevé est que tu peux obtenir du grain dans ton image. La quantité de grain dépendra de ton appareil photo.

13. Obtient un objectif "plus rapide"

Une autre manière d'exploiter davantage ton appareil photo est d'opter pour un objectif doté d'une large ouverture. Cela permettra à plus de lumière d'entrer dans ton appareil photo en moins de temps, d'où le terme "plus rapide".

14. Amène plus de lumière

Parfois, les solutions les plus simples sont les meilleures. Enlever les obstacles à la lumière peut faire une grande différence. Ouvre une porte vers une autre pièce lumineuse et laisse la lumière entrer, ou allume simplement les lumières.

15. Essaye un flash

Lorsqu'il est utilisé correctement, le flash peut faire paraître les espaces les plus sombres comme s'ils étaient baignés dans la lumière naturelle. Même le flash intégré a ses utilisations, et il vaut mieux avoir une photo imparfaite d'un moment parfait que pas du tout. Donc, si rien d'autre ne fonctionne, utilise le flash. Même le flash intégré le plus basique peut être contrôlé, trouve la fonction sur ton appareil photo appelée compensation d'exposition au flash. Lorsque cela est réduit, cela réduira la luminosité de ton flash et t'aidera à obtenir une image plus naturelle.