La composition en photographie : guide pour les débutants

Qu'est-ce qui fait une bonne photo ? Outre tes réglages, tu dois également réfléchir à la manière dont tu construis ton image dans le cadre. Les narrateurs visuels parlent souvent d'avoir "l'œil" pour la photographie, faisant référence à la vision créative impliquée dans la composition d'un cadre avant d'appuyer sur le déclencheur. Perfectionner l'art de la composition peut sembler insaisissable, mais tu peux apprendre plusieurs techniques pour entraîner ton œil et développer ta compréhension de ce qui fait une bonne image. Lis la suite de l’article pour découvrir quelques-unes des techniques à utiliser, notamment la règle des tiers, l'espace, les lignes directrices et le cadrage, pour développer ton style de narration visuelle. C'est la composition 101.

La règle des tiers

Si tu es débutant(e), la règle des tiers est une bonne ligne directrice pour comprendre les bases de la composition. Imagine que ton cadre est divisé de manière équidistante par deux lignes verticales et deux lignes horizontales, créant ainsi quatre sections transversales. Les éléments d'arrière-plan - le ciel, la mer, les toits - sont souvent mieux alignés sur ces lignes, tandis que les sujets - les personnes, les objets, les points d'intérêt - ont tendance à être mieux placés sur l'une des sections transversales. Bien que cette règle soit appelée "règle des tiers", il ne s'agit en aucun cas d'une règle d'or. Tu peux activer un paramètre dans ton appareil pour afficher ces lignes via l'affichage en direct sur un appareil photo reflex numérique ou dans le viseur électronique sur les appareils photo hybrides. Mais il est assez facile de les imaginer toi-même pour éviter de masquer les éléments de ton cadre. Si tu ne sais pas par où commencer, la règle des tiers peut être considérée comme la base de la composition d'un cadre. Il y a de fortes chances que ton cadre soit assez beau. Mais fais confiance à ton instinct.

Entoure ton sujet d'espace

Souvent, c'est un sujet unique qui nous incite à prendre une photo. Mais il est facile d'oublier que ce que nous apprécions dans la scène est en fait l'espace qui entoure le sujet. Il est parfois utile de prêter attention à l'environnement dans lequel se trouve ton sujet. Il est donc utile de prendre du recul par rapport au sujet et de faire un zoom arrière, soit avec tes pieds, soit en utilisant la fonction zoom de l'objectif. Tu peux souvent améliorer ton image par la façon dont tu places le sujet dans son environnement. Une touche de couleur, un jeu de lumière intéressant ou l'utilisation d'un sujet secondaire peuvent ajouter du dynamisme à l'image. L'utilisation de l'espace autour du sujet peut également enrichir l'histoire, équilibrer ta photo et lui donner plus de contexte, transformant ainsi une bonne image en un excellent cliché.

Ajoute des lignes directrices

Une ligne directrice est une technique qui utilise des éléments de notre environnement pour créer un chemin visuel vers le sujet. Le cerveau de l'observateur interprète ces lignes comme des instructions sur l'endroit où ses yeux doivent regarder, attirant ainsi l'attention sur le sujet. Les lignes directrices peuvent être droites ou courbes, singulières ou parallèles, elles peuvent mener directement au sujet ou serpenter. C'est toi qui décides.

Utilise un cadre dans un cadre

Dans ta composition, tu peux aligner des éléments pour former une forme entourant ton sujet. Tu crées ainsi un cadre dans un cadre, ce qui permet d'attirer l'attention sur le sujet principal. Cette technique est un peu plus difficile à mettre en œuvre, mais elle peut donner des résultats saisissants. Utilisée correctement, elle peut ajouter de l'intérêt visuel, du contexte et de la profondeur.

Le photographe de rue Robert Frank a perfectionné cette technique en utilisant des objets - portes, rideaux, fenêtres, bâtiments - pour cadrer ses sujets et attirer l'œil du spectateur sur eux. Cela permet au spectateur de mieux comprendre l'environnement immédiat et d'évoquer des émotions qui se rattachent à ton image.

Apprends les règles avant de les enfreindre

Prendre une photo n'est pas seulement une compétence objective, c'est une série de choix subjectifs effectués pour créer une forme d'art. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, et les règles n'existent pas vraiment - ce ne sont que des guides, des conseils et des techniques qui peuvent t’aider à trouver la bonne recette pour ta narration. Mais il est bon de les comprendre, même - et peut-être surtout - si tu as l'intention de les enfreindre.

Quelles techniques utilises-tu pour composer tes photos ?

Crédits photo : avec nos remerciements à Ben Carias @baxcarias,, Nicholas Roemmelt @nicholasroemmelt,, Jorge Alvarado @urbanentdecker_, Robert Frank et Paul Moore @mooro.