Photographie en forêt : conseils et astuces

La photographie de forêt est un sous-genre qui se situe entre la photographie de nature et la photographie de paysage. Populaire parmi les photographes qui aiment se promener dans les bois et les forêts, ce type de photographie vise à refléter l'atmosphère unique que procurent les environnements naturels verdoyants. 

Dans cet article, la photographe Vivienne Arnold, qui utilise le Fujifilm X-H2S sans miroir APS-C et le téléobjectif Fujifilm XF 50-140mm f/2.8 LM OIS WR, explique comment améliorer ses photos d'arbres, de forêts et de zones boisées. Pour en savoir plus sur les recommandations, l'équipement et les réglages, laissons la parole à Vivienne Arnold. Lire la suite de l’article.

En tant que photographe de nature, je passe la plupart de mon temps à l'extérieur avec mon appareil photo. Je ne cherche pas seulement des motifs d'animaux sauvages, mais j'aime aussi me promener dans la forêt et me laisser imprégner par différentes impressions. 

Ces dernières semaines, avec mon Fujifilm X-H2S, j'ai eu l'occasion de tester le télézoom Fujifilm XF 50-140mm f/2.8 LM OIS WR. C'est un objectif incroyablement polyvalent et professionnel.

Mais la photographie de forêt ne se résume pas à la photographie d'arbres. Il faut faire attention à un certain nombre de choses. Par exemple, je me demande toujours comment je peux créer une ambiance mystique dans mes photos. Dans cet article, j'aimerais partager mes expériences et mon approche.

Matériel

Pour les promenades en forêt, j'essaie de n'emporter que le matériel photographique le plus nécessaire. J'aime utiliser un zoom téléobjectif, car les longues focales me permettent d'isoler les objets du reste de la forêt et de mettre de l'ordre dans le fouillis.

Le Fujifilm XF 50-140 mm f/2,8 LM OIS WR, par exemple, est un bon appareil polyvalent pour la photographie de forêt. Il présente une ouverture fixe de f/2,8 sur toute la plage de zoom. Et comme l'objectif est protégé contre les éclaboussures d'eau et de poussière, je peux continuer à prendre des photos même lorsqu'il commence à pleuvoir - ce qui donne souvent les motifs les plus intéressants - bien qu'il soit toujours recommandé d'éviter de mettre de l'eau sur l'équipement de votre appareil photo. 

L'objectif est fabriqué en métal robuste. Les bagues de mise au point et de zoom fonctionnent en douceur et la sensation générale de l'objectif sur mon appareil photo m'a permis de le manipuler en toute confiance. Dans l'ensemble, il donne l'impression d'être de très grande qualité. Avec un peu plus de 1 kg, le Fujifilm XF 50-140mm f/2.8 LM OIS WR est également très léger. La stabilisation optique de l'image (OIS) permet également de réduire les flous lors des prises de vue à main levée. L'autofocus est rapide, silencieux et fiable, bien que la distance minimale de mise au point soit d'environ 1 mètre.

Cette configuration Fujifilm offre une grande richesse de détails, un bokeh agréable et une haute résolution, même sur les bords. Comme je m'y attends de la part de Fujifilm, les couleurs sont parfaitement reproduites. C'est un appareil polyvalent qui me permet d'être flexible dans la composition de mes images et dans le choix de mes sujets.

Un filtres polarisant et un trépied sont d'autres équipements qui peuvent vous aider à accentuer l'effet de votre image. Les filtres polarisants sont souvent utilisés pour faire ressortir les couleurs et les contrastes et pour réduire les reflets créés par l'eau. Les trépieds photo vous aideront également à prendre des photos sans flou, en particulier si vous utilisez un temps d'exposition plus long.

Paramètres 

Comme pour tout type de photographie, vous devez équilibrer la valeur ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation, en fonction de l'effet que vous souhaitez obtenir avec vos photos. 

Pour des photos presque sans bruit, la valeur ISO doit être réglée aussi haut que nécessaire mais aussi bas que possible. Cependant, certains appareils photo, comme le Fujifilm X-H2S, vous permettent d'utiliser une valeur ISO plus élevée sans introduire trop de bruit dans vos images. 

Essayez de modifier votre vitesse d'obturation. Dans la forêt, il peut faire assez sombre, même à midi, et il est donc intéressant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues. Mais n'oubliez pas d'utiliser un trépied pour que ces temps d'exposition plus longs ne se traduisent pas par des photos floues.

Différentes valeurs d'ouverture affectent votre image de différentes manières. Une grande ouverture, par exemple, est idéale pour prendre des photos de feuilles en gros plan : le sujet est mis au point et l'arrière-plan devient un bokeh agréablement flou. Pour une plus grande profondeur de champ, où la majorité de l'image est mise au point, vous devez régler votre ouverture sur f/8-f/11.

Utilisation de la lumière

Quiconque a déjà photographié en forêt se rend compte qu'il faut faire face à des conditions d'éclairage extrêmement différentes, voire extrêmes. En raison de la plage dynamique élevée, que l'appareil photo ne peut pas entièrement capturer comme notre œil humain, j'aime exclure le ciel du cadre. Cela signifie que je peux exposer spécifiquement pour mon premier plan sans avoir un ciel brûlé à l'arrière-plan. Plus la distance focale est longue, plus vous pouvez vous rapprocher de la scène photographiée.

Le brouillard et la pluie sont excellents pour créer une atmosphère dans vos photos de forêt. Le plein soleil, en revanche, peut être un peu plus difficile à contrôler, mais la forte lumière peut créer des ombres impressionnantes.

Trouver un motif

À l'instar de l'expression classique "on ne voit pas la forêt à travers les arbres", il n'est pas facile de trouver des motifs dans la photographie de forêt. Je cherche toujours à trouver une composition intéressante. Essayez de travailler sur les conditions d'éclairage ou de changer de perspective : photos éclairées, photos à fort contraste éclairées de côté, effets d'image intéressants. Vous pouvez revisiter des endroits intéressants au fil des saisons et des périodes de l'année.

Un bon début consiste à photographier les chemins forestiers, qui peuvent contribuer à mettre un peu d'ordre dans le désordre de la forêt. Vous pouvez les utiliser comme ligne directrice pour diriger le regard de l'observateur. Les arbres ou les rangées d'arbres particulièrement intéressants peuvent également servir de points d'intérêt pour attirer le regard du spectateur. Demandez-vous ce qui a attiré votre attention sur la scène. Pourquoi cet arbre, cette touffe d'herbe ou ce champignon vous semblent-ils si intéressants ? Ensuite, vous pouvez essayer de capturer ces éléments sur la photo. 

Lors de ma dernière séance photo, par exemple, j'ai essayé d'utiliser les reflets, les sentiers forestiers, les détails de la nature, les animaux et les portraits en extérieur. Il n'est pas toujours facile de mettre de l'ordre dans le chaos du choix d'un motif. Plus vous y travaillerez, plus vous trouverez de motifs et plus vous vous améliorerez.

Conclusion

La photographie est bien plus complexe que la simple prise de photo. Selon moi, la photographie en forêt consiste principalement à se détendre et à se concentrer. Les photos d'ambiance ne sont pas le fruit d'une simple pression sur un bouton. Les influences extérieures, telles que la météo, l'emplacement et l'équipement, sont cruciales, tout comme vos propres intentions lors de la création de l'image.

Selon moi, la photographie est bien plus qu'une simple prise de vue. Pour moi, la photographie en forêt consiste principalement à se détendre et à se concentrer. Les photos d'ambiance ne sont pas le fruit d'une simple pression sur un bouton. Les influences extérieures, telles que la météo, l'emplacement et l'équipement, sont cruciales, tout comme vos propres intentions lors de la création de l'image.

Merci, Vivienne. Découvrez l’ensemble du travail de Vivienne Arnold sur Instagram @natureandstories. Ou lisez nos différents articles sur le hub de hub de contenu MPB.