MPB rencontre : Nick Leuze, photographe de rue

Les rues d’une ville sont de véritables podiums. Pour Nick Leuze @nickleuze, la mode a toujours fait partie de sa vie. Dans cette interview, nous discutons avec Nick de matériel photo, de la mode et du style urbain.

MPB : Comment as-tu commencé dans l'industrie en tant que photographe professionnel de style de rue ?

NL : J'avais déjà développé beaucoup d'intérêt pour la mode et le streetwear dans ma jeunesse et je consommais beaucoup de contenu de style urbain à l'époque. J'ai trouvé tout ce genre et les photographes qui le représentent si intéressants que j'ai commencé à photographier des gens et leurs tenues dans la rue, où que je sois. Mais ça n'a vraiment commencé que après avoir terminé mes études. Je suis allé à Paris pour la Fashion Week dans le cadre d'un stage en relations publiques. Depuis ce moment-là, j'étais passionné par la Fashion Week. Et pendant mon temps libre, j'essayais de me rendre à ces différents fashion shows et de prendre des photos de streetstyle.

MPB : Selon toi, comment la photographie de street style a-t-elle évolué au fil du temps ?

NK : Le genre est devenu beaucoup plus commercial. Alors qu'au début, les rédacteurs, les acheteurs et les stylistes présents aux défilés étaient au centre des reportages de style, aujourd'hui ce sont principalement les influenceurs et les célébrités. L'objectif du médium a changé sous de nombreux aspects, passant de la présentation de styles vestimentaires intéressants et de moments spontanés à des "lookbooks" posés qui sont destinés à vendre un produit. Bien sûr, il y a encore des photographes qui parviennent à trouver un bon compromis, mais le changement stylistique est toujours observable.

MPB : Quel est ton équipement photo préféré pour la Fashion Week ?

NK : Je réalise la plupart de mes travaux de street style avec un Canon EOS R5 équipé d'un objectif Canon EF 70-200mm f/2.8 L USM.

MPB : Comment choisis-tu tes lieux de prise de vue ?

NK : Surtout avec le style urbain, tu n’as pas  souvent pas le choix ni le contrôle total sur ton emplacement. À mon avis, il est important de s'assurer que l'arrière-plan n'est pas trop agité. Par cela, je veux dire surtout les espaces ouverts avec beaucoup de gens et de mouvements, de nombreuses couleurs ou motifs différents. Cela peut facilement distraire du sujet et rendre l'image incohérente.

MPB : Quelles sont tes plus grandes inspirations ?

NK : Mes premières inspirations en matière de style urbain viennent de photographes comme Adam Katz Sinding, Jonathan Daniel Pryce et Julien Boudet. Ils ont réussi à donner une touche moderne et hautement stylisée à un genre qui était auparavant intéressant par son contenu, mais souvent plutôt "plat" et reportage photographique. Aujourd'hui, je puise également beaucoup d'inspiration chez les photographes documentaires tels que Tom Brenner, Kuba Dabrowski et Mustafah Abdulaziz.

MPB : Quelle importance accordes-tu aux éléments de couleur dans vos images ? Et comment les coordonnez-vous avec les tenues ?

NK : Bien sûr, c'est toujours agréable lorsque les éléments de couleur dans les images, et surtout dans les tenues, sont cohérents, mais personnellement, je n'interviens pas trop. Dans mon travail à la Fashion Week, mon approche et mon objectif à la fin de la journée restent encore documentaires, donc la quantité de "direction" que je donne aux personnes que je photographie est plutôt limitée.

MPB : Quels sont les motifs de gros plans les plus importants à considérer en photographie de style urbain ?

NK : Surtout dans la haute couture, de nombreux vêtements ont souvent de petits détails et des caractéristiques spéciales qui aident à définir la pièce. C'est bien sûr toujours génial à montrer, car cela permet de raconter un peu d'histoire. De plus, les accessoires et les bijoux sont généralement responsables d'achever correctement une tenue et de la maintenir ensemble. J'essaierais donc de toujours y prêter une attention particulière. Il peut également être agréable de montrer des motifs et des textures en gros plan, pour rapprocher le spectateur du sentiment et du comportement des matériaux.

MPB : Quels conseils donnerais-tu à un photographe de style urbain aspirant ?

NK : Prendre beaucoup de photos. À la fin de la journée, la photographie de style urbain est relativement "mécanique". Certains angles, réglages et poses fonctionnent tout simplement particulièrement bien. Cela crée une sorte de "formule" que tu peux utiliser pour t’exercer. Et, une fois que tu as bien compris cela, tu peux commencer à briser consciemment cette formule pour trouver ton genre.

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