MPB trifft: Fotografinnen beim ESC 2022

Der Eurovision Song Contest wird weltweit von über 200 Millionen Menschen verfolgt und ist eines der bekanntesten Unterhaltungsereignisse der Welt. Aber wie ist es, das historische Ereignis in Turin zu fotografieren? Wir haben Corinne Cumming und Sarah Louise Bennett, Ausrüstung von Nikon und Canon ausgeliehen, um genau das herauszufinden. 

MPB: Könnt ihr uns mehr über die Ausrüstung erzählen, die ihr von MPB für das Projekt ausgeliehen habt? Wie habt ihr es verwendet? Wart ihr mit den Ergebnissen zufrieden?

CC: Ich habe mir eine Canon EOS 5D Mark IV und das Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6 L IS II USMausgeliehen, um zur Eurovision in Turin zu fahren. Da ich bereits eine Mark IV besitze, war es viel einfacher, eine zweite Kamera zu haben, da beide über einen Touchscreen verfügten. Aber der eigentliche Knackpunkt war das Objektiv. Auch wenn ich vom Green Room aus fotografierte, der sehr nah an der Bühne lag, brauchte ich den zusätzlichen Zoom. Ich habe einige meiner Lieblingsbilder mit diesem Objektiv aufgenommen.

SLB: Ich habe mir das brillante Nikon AF-S 200-400mm f/4G IF-ED VR II für Eurovision geliehen. Da ich bereits andere Musiksendungen für die BBC fotografiert habe, weiß ich, dass die Live-Übertragung Vorrang vor Standbildern hat. Das bedeutet, dass ich um die zahlreichen Fernsehkameras herum arbeiten muss, sodass ich oft nicht meine ideale Aufnahmeposition habe. Dank der großen Brennweite konnte ich die benötigten Nahaufnahmen von weiter hinten machen, während die konstante Blende von f/4 es mir ermöglichte, die Verschlusszeit hoch zu halten, um die ganze Action und Choreografie einzufrieren.

MPB: Was war sonst noch eurer Kameratasche für den Dreh? Worauf achten ihr bei der Ausrüstung für Veranstaltungen wie diese? Wie wichtig ist es, die richtige Ausrüstung zu haben?

CC: Ich hatte noch das Canon EF 70-200mm f/4 L USM, das Canon EF 16-35mm f/2.8 L USM und das Canon EF 24-70mm f/2.8 L USM dabei. Für mein Zwei-Kamera-Setup habe ich außerdem einen Blackrapid-Doppelschultergurt und einen Think Tank-Gürtel mit einer Objektivwechsel-Tasche 35 und einer weiteren Reißverschlusstasche für Ersatzakkus und Speicherkarten dabeigehabt. Das Wichtigste bei solchen Großveranstaltungen sind Objektive, die eine Vielzahl von Szenarien abdecken. Ich habe gerne ein Weitwinkelobjektiv für Aufnahmen in der Menge, das 24-70 für Porträts und weniger stark gezoomte Aufnahmen von der Bühne und das 100-400 für Nahaufnahmen. Wenn ich nicht alle diese Bereiche abdecken würde, könnte ich den Job nicht bestmöglich erledigen.

SLB: Ich habe meine Nikon D850 und Nikon Z6 II, den FTZ-Adapter für die Z6 II, das Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G IF-ED und das Nikon AF-S 70-200mm f/2.8G ED VR II mitgebracht. Es sind beides etwas ältere Objektive, aber sie sind solide gebaut und funktionieren immer noch perfekt. Ich verwende einen Blackrapid-Doppelgurt mit diesen Objektiven, um die Zeit, die ich mit dem Objektivwechsel verbringe, zu minimieren und nichts von der Action zu verpassen. Für die Aufnahmen mit dem 200-400er Objektiv habe ich auch ein Einbeinstativ dabei, um Verwacklungen zu vermeiden. Es ist so wichtig, eine solide, zuverlässige Ausrüstung zu haben, wenn man bei Veranstaltungen wie dieser arbeitet. Man hat nur eine Chance, ikonische Momente einzufangen, die live im Fernsehen übertragen werden!

MPB: Wie sieht ein Tag als professionelle Fotografin bei Eurovision aus? Der Druck, das Bildmaterial schnell zu bearbeiten, muss doch hoch sein?

CC: Das Tolle am ESCwar für mich, dass kein Tag wie der andere aussah. In der ersten Woche machte ich Porträtaufnahmen in einem provisorischen Studio mit gemieteten ProPhoto-Lampen, aber ich fotografierte auch die Live-Proben in dieser Woche. In der zweiten Woche hatten wir das Event auf dem türkisfarbenen Teppich, das für einige Fotograf:innen im Team mehr Druck bedeutete (z. B. für Sarah, da ihre Fotos live an die Presse gehen mussten – meine Porträts im Flur wurden für die Veröffentlichung am nächsten Tag zurückgehalten, da ich einige Retuschen vornehmen musste). 

An den anderen Tagen würden wir technisch gesehen zwei Shows pro Tag drehen. Für jede Liveshow gab es zwei Generalproben am Vortag, gefolgt von einer dritten Probe am nächsten Tag und der eigentlichen Liveshow, so dass wir jede Show viermal drehten. Wir nutzten die Proben, um so viel wie möglich von der Action einzufangen und das Material für die Live-Show zu speichern, denn es ist einfach unmöglich, alles so schnell zu schneiden. Es gibt so viele Künstler, die jeweils nur drei Minuten auftreten, und die Übergänge zwischen ihnen sind etwa 40 Sekunden lang. Stattdessen nutzten wir die Liveshows vor allem, um die Atmosphäre und das Geschehen in der Menge und im Green Room des Künstlers einzufangen, was vorher nicht dokumentiert werden konnte. Aber auch wenn einige der Fotos bei den Proben aufgenommen wurden, mussten sie dennoch der Live-Show gerecht werden. Wenn Künstler ihr Bühnenoutfit, ihre Haare und ihr Make-up änderten oder bei ihren Live-Auftritten etwas anders machten, bearbeiteten und luden wir diese Bilder sofort aus dem Green Room hoch.

Es waren auch lange Shows, die zu fotografieren waren. Das Halbfinale dauerte jeweils zweieinhalb Stunden und das Finale vier Stunden. Zum Vergleich: Ein normales Live-Musikkonzert dauert normalerweise anderthalb Stunden, es war also ein echter Musikfotografie-Marathon!

SLB: Ich bin eine Woche vor dem Finale zur Eurovisions-Crew gestoßen, und als Erstes musste ich das Geschehen auf dem türkisfarbenen Teppich bei der Eröffnungszeremonie festhalten. Es war ziemlich episch, was rote Teppiche angeht. Die Veranstaltung fand in der atemberaubenden Venaria Reale statt und es dauerte fast vier Stunden, bis alle 40 Länder über den Teppich gingen!

Die wirklich arbeitsreiche Woche war die finale Woche. Wir mussten früh am Morgen aufstehen, um unsere Fotos vom Vortag fertig zu bearbeiten. Gegen 13 Uhr wurden wir von unserem Hotel abgeholt und zum Veranstaltungsort gebracht, wo wir die erste Probe des Tages fotografierten. Zwischen dieser Probe und entweder der zweiten Probe oder der Live-Show würden wir weitere Fotos bearbeiten, Pressegespräche führen, uns vielleicht mit Pasta vollstopfen und dann am Abend die Show drehen. In der Finalnacht waren wir erst um 3 Uhr morgens mit der Arbeit fertig, und dann ging ich zurück ins Hotel und sofort wieder auf die Afterparty von Sam Ryder, von der ich fast direkt zum Flughafen fuhr, um nach Hause zu fliegen.

MPB: Wie ist es, ein Live-Ereignis zu fotografieren, das von über 200 Millionen Menschen weltweit gesehen wird? Es muss sehr aufregend sein zu wissen, dass eure Arbeit auf der ganzen Welt gesehen wird?

CC: Ein Live-Event wie die Eurovision zu fotografieren, eines der größten Fernsehereignisse der Welt, war unglaublich. Ich war die erste Person auf der Bühne, nachdem die Ukraine ihren Siegerauftritt beendet hatte, damit ich ihr Foto machen konnte. Sobald ich das Foto bearbeitet und an die Presse geschickt hatte, brach ich in Tränen aus, weil ich so überwältigt war von dem, was ich und mein Team erreicht hatten.

SLB: Man darf nicht an das genaue Ausmaß eines Ereignisses wie der Eurovision denken - nur an die Dinge, die man in diesem Raum tun kann, um die bestmögliche Arbeit zu leisten, sonst wäre es überwältigend. Natürlich ist man sich bewusst, dass die Fotos weit verbreitet sein werden, aber wir hatten keine Ahnung, dass dieses Jahr auch in die Geschichtsbücher eingehen könnte, wenn man an die erschütternden Ereignisse in der Ukraine denkt und daran, dass ihr Beitrag Kalush Orchestra den diesjährigen Wettbewerb gewonnen hat. Präsident Zelensky postete sogar mein Foto auf Instagram, was unglaublich surreal war und mich mit Demut erfüllte.

MPB: Was ist euer Lieblingsmoment und -bild, das ihr bei der Veranstaltung aufgenommen habt?

CC: Ich glaube nicht, dass ich mich für ein Bild entscheiden kann. Ich habe einige meiner Lieblingsbilder im Studio gemacht, in dem wunderschönen Flur am türkisfarbenen Teppich, aber auch hinter der Bühne und auf der Bühne während des Wettbewerbs. Aber ich glaube, mein Lieblingsmoment war, direkt neben der Ukraine zu stehen, als bekannt gegeben wurde, dass sie die Eurovision 2022 gewonnen hat.

SLB: Mein Lieblingsbild ist das vom Kalush Orchestra auf der Bühne, Sekunden nachdem sie gewonnen hatten. Ich werde die überwältigende Liebe und Emotion in diesem Raum nie vergessen.

MPB: Live-Events zu fotografieren erfordert besondere Fähigkeiten. Was sind eure besten Tipps für die Eventfotografie?

CC: Mein wichtigster Tipp für das Fotografieren von Veranstaltungen ist ein Tipp, den ich vom amerikanischen Fotografen Art Streiber übernommen habe. Er hat einmal in einem Vortrag gesagt, dass man als Fotograf:in das richtige Maß an Vorbereitung und Flexibilität mitbringen muss, und das finde ich wirklich sehr treffend. Die Dinge laufen nie ganz nach Plan, aber davon darf man sich nicht beirren lassen. Man muss einfach unter allen Umständen sein Bestes geben und sich selbst und seinen Fähigkeiten vertrauen.

SLB: Für alle, die Live-Events fotografieren, würde ich sagen, dass das Wichtigste ist, dass man seine Ausrüstung so gut kennt und weiß, wie sie funktioniert, dass man gar nicht mehr über die technischen Dinge nachdenken muss. Irgendwann sollte man es auswendig können. Natürlich braucht man dafür viel Zeit und Übung, aber das bedeutet, dass man sich dann voll und ganz auf das konzentrieren kann, was in dem Raum passiert und wie man es am besten dokumentiert – und nicht auf die Einstellungen. 

Vielen Dank! Mehr von Corinnes Arbeiten findest du unter www.capturedbycorinne.co.uk und mehr von Sarah Louises Arbeiten unter www.slb.photography.

Auch 2023 haben wir mit Corinne und Sarah Louise als Teil des ESC Content Team 2023 gesprochen und über verschiedene Kamera-Setups für TV-Events berichtet.

Weitere Interviews Interviews findest du auf dem MPB-Blog