Comment photographier les festivals de rue

La photographie événementielle, c’est un peu le grand carrefour des genres photo. Selon l’événement, on y retrouve de la photographie de rue, du portrait, du concert, parfois tout ça dans la même minute. Le Karneval der Kulturen, ou Carnaval des cultures de Berlin, en est un très bon exemple : ce grand festival de rue organisé dans le quartier de Kreuzberg célèbre la diversité culturelle qui rend la ville si unique. Son temps fort ? Une grande parade où défilent des personnes venues de différents pays et associations, dans des costumes spectaculaires, colorés, et souvent franchement impossibles à ignorer.

La photographe Stefanie Schmid Rincon s’y est rendue pour nous ouvrir les portes de la photographie événementielle. Au programme : ses conseils, son approche et une belle dose d’images prises sur le vif. On lui laisse la parole.

Je m’appelle Stefanie Schmid Rincon. Je suis photographe et réalisatrice germano-colombienne, et je vis à Berlin depuis 15 ans. Je travaille surtout dans le divertissement et l’événementiel, avec une approche très documentaire.

Entre la réalisation de clips musicaux et les photos d’artistes en tournée, j’ai la chance d’avoir fait de l’image à la fois ma passion et mon métier. Je viens de la photographie de rue, et j’ai peu à peu intégré cette manière de voir à mon travail musical, événementiel et portrait. Mon fil rouge : rendre les situations aussi vraies que possible, sans les figer ni les surjouer.

Que recouvre la photographie événementielle ?

La photographie événementielle peut prendre beaucoup de formes. Mais au fond, elle repose souvent sur la même idée : des personnes réunies dans un même lieu pour se rencontrer, assister à une performance ou célébrer quelque chose. C’était exactement le cas au Karneval der Kulturen de Berlin. Pour ce reportage, j’ai voulu photographier le festival avec un regard de photographe de rue. Pas seulement la parade, même si elle attire forcément l’attention, mais aussi le public : toutes ces personnes venues célébrer les cultures qui font de Berlin une ville si particulière.

Quand je photographie des événements publics avec de grandes foules, j’essaie de suivre plusieurs personnes et plusieurs instants en même temps. L’idée est de raconter plusieurs petites histoires dans une seule image. Je cherche des photos qui semblent vraies, naturelles, presque intemporelles. Je regarde les interactions, les mouvements, les couleurs, la lumière. Et surtout, il faut être attentive. Très attentive. Parce qu’un bon moment photo n’attend pas que tu aies fini d'ajuster tes réglages.

Mon matériel photo pour la photographie événementielle

Pour les événements, j’aime travailler avec deux appareils photo. Ça me permet d’avoir deux objectifs prêts à l’emploi, sans devoir changer de focale au milieu d’une foule. Mon boîtier principal est le Canon EOS R6, que j'utilise avec l'objectif RF 50mm f/1.8 STM. C’est une combinaison qui me met en confiance et me permet de rester assez proche de mon sujet. J’utilise aussi un Canon EOS 5D Mark III avec un objectif EF 24-70mm f/4 L IS USM. Cette configuration est plus polyvalente : elle me permet de passer d’une scène plus large à un moment plus proche, selon ce qui se déroule devant moi.

Mes réglages

En plein jour, je choisis une sensibilité ISO basse, généralement entre 200 et 320, une vitesse d’obturation élevée et une ouverture intermédiaire, entre f/5,6 et f/11. Ça me permet d’obtenir des images nettes tout en gardant un peu de profondeur. J’aime aussi composer avec ce qui se passe au premier plan et à l’arrière-plan, en laissant parfois l’avant-plan flou ou en attirant l’attention sur des silhouettes. Tout dépend de la scène et de ce qu’elle raconte. 

Ce qui m’intéresse, c’est que l’on puisse revenir dans l’image et y découvrir quelque chose de nouveau à chaque regard. Sur la photo ci-dessous, par exemple, j’aimais la présence de trois personnes dans une situation similaire, le reflet sur la personne au t-shirt noir, et la foule du festival en arrière-plan. Plusieurs couches, plusieurs histoires, nul besoin de légende.

Ma préparation avant la prise de vue

Avant un reportage, j’essaie d’imaginer quelques scènes ou moments que j’aimerais photographier. Mais ça reste une simple piste à garder dans un coin de la tête. Sur un reportage documentaire, rien ne se passe exactement comme prévu. Et heureusement, parce que c’est souvent là que les meilleures images arrivent.

Il faut aussi rester disponible pour ce qui surgit sur le moment. Une scène inattendue peut emmener une image, ou toute une série, dans une direction complètement différente. On ne sait jamais vraiment ce que l’on va croiser. En revanche, certains choix méritent d’être faits avant de commencer : noir et blanc ou couleur, numérique ou argentique. Ces décisions influencent directement le style des images, mais aussi ta manière de photographier.

Conclusion

En photographie événementielle comme en photographie de rue, mon objectif principal est de rester aussi discrète et rapide que possible. Les moments intéressants passent vite, et il faut souvent les attraper avant qu’ils ne disparaissent. Quand on photographie dans l’espace public, le respect est tout aussi important que la réactivité. Il faut faire attention aux personnes, à leur espace et à l’environnement dans lequel on travaille. Composer une image forte dans un lieu bondé, vivant, parfois chaotique, c’est un vrai défi. Mais c’est précisément ce qui rend l’exercice aussi passionnant.

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