Filmmaking 101 : Ce que tu dois savoir

Chaque scène dans les films, les séries TV et même les vidéos YouTube comprend une variété de types de plans. Ces plans peuvent raconter une histoire à part entière, exprimer un lieu, les émotions d'un personnage et bien plus encore.

Continue à lire pour découvrir ces plans, comment les réaliser et quand les utiliser. Nous avons utilisé une Sony FX6 tout au long du tournage.

Il est important de noter que la focale de chaque objectif est plus significative que la marque. Nous porterons une attention particulière à la façon dont la focale joue un rôle clé dans chaque prise de vue.

Les prises de vue sont généralement divisées en trois tailles principales en fonction du sujet : les plans larges, les plans moyens et les plans rapprochés. Alors que les plans larges et les plans rapprochés sont à des extrémités opposées du spectre, les plans moyens se situent quelque part entre les deux, permettant un mélange de mise au point sur le sujet et sur l'environnement.

Les plans larges, également appelés plans longs, sont principalement utilisés pour mettre en valeur le lieu, la localisation et la distance, l'objectif étant souvent éloigné du sujet pour attirer l'attention sur les alentours de la scène. Typiquement, tu choisis une focale plus large pour un plan large. Pour ces exemples, nous avons utilisé une combinaison d'objectifs larges, dont un Rokinon XEEN 35mm T1.5 FE, un Sony FE 24mm f/1.4 GM et un Zeiss 35mm T1.5 FE CP.2 Super Speed. 

Plan large extrème

Ces plans sont principalement utilisés pour les plans d'établissement, mettant l'accent principalement sur le lieu ou détaillant l'étendue d'un décor.

C'est un outil utile pour ouvrir une scène et montrer où vous êtes ou attirer l'attention sur l'endroit. Pour un plan très large extrême ou un plan d'ensemble, utilisez un objectif grand angle comme un 16mm, 24mm voire même un 35mm.

Plan large

Généralement, ce plan montre notre sujet de la tête aux pieds tout en gardant la localisation comme point central de la scène. Ces plans peuvent être utilisés pour exprimer la solitude, l'isolement ou l'idée d'être petit dans un vaste monde.

Plan d'ensemble

Généralement, ce plan montre notre sujet de la tête aux pieds tout en gardant la localisation comme point central de la scène. Ces plans peuvent être utilisés pour exprimer la solitude, l'isolement ou l'idée d'être petit dans un vaste monde.

Plan moyen large

Similaire au plan d'ensemble, le plan moyen large coupe le sujet au niveau des genoux, mettant ainsi davantage l'accent sur lui. Ce plan est également connu sous le nom de plan en 3/4.

Le plan cowboy

Une variante spéciale du plan moyen large est le plan cowboy. Rendu célèbre par les films westerns, il est conçu pour inclure le pistolet et l'étui du cowboy dans le cadre et commence généralement à mi-cuisse. Avec un léger angle vers le haut, il peut transmettre un sentiment de confiance, de pouvoir ou de danger.

Plan moyen

Nous avons aussi le plan moyen, qui est un peu plus rapproché, montrant le sujet de la taille jusqu'au haut du corps. Ces plans mettent toujours fortement en avant l'environnement tout en nous rapprochant du sujet.

Plan moyen rapproché

Le plan moyen rapproché montre l'environnement mais se concentre davantage sur le sujet et commence du niveau de la poitrine jusqu'au haut du corps. Cela permet de voir les expressions du visage tout en jetant un coup d'œil à l'arrière-plan.

Gros plan

Dans les gros plans, la tête et le visage du sujet occupent la majeure partie du cadre, attirant l'attention sur la réaction ou l'état émotionnel d'un personnage. En cinéma, cela peut être utilisé pour créer un moment puissant sous-jacent dans une scène.

Pour nos exemples en gros plan, nous avons utilisé un objectif zoom Sigma Cine 50-100mm T2 E.

Très gros plan

Au-delà du gros plan se trouve le très gros plan, qui met l'accent sur les plus petits détails d'un objet ou du visage d'un sujet. Ces plans sont souvent très intenses et nécessitent généralement une longue focale.

Plan serré (Choker)

Les plans serrés sont similaires aux très gros plans, mais se distinguent en cadrant le sujet de juste au-dessus des sourcils jusqu'à juste en dessous de la bouche.

C'est un plan très intense qui peut être utilisé pour souligner une réaction ou transmettre un sentiment de suspense.

Placement de la caméra

Certaines prises de vue plus avancées peuvent être identifiées par l'angle et le placement de la caméra par rapport au sujet. Ces plans peuvent être utilisés pour influencer davantage le ton ou l'ambiance d'un film.

Contre-Plongée

Une contre-plongée est lorsque le cadre est positionné au-dessus du niveau du regard, regardant vers le bas sur le sujet en dessous. Cet angle peut créer un sentiment de supériorité ou donner l'impression que le sujet est plus petit ou vulnérable.

Grand angle

Une autre technique cinématographique, le plan en contre-plongée pointe le sujet d'en bas. Ce plan est utilisé pour donner l'impression qu'un sujet est puissant ou imposant.

Niveau de l’œil 

Le placement de la caméra le plus simple peut être au niveau des yeux, où la caméra est à hauteur des yeux humains. Ce placement est neutre et offre beaucoup de possibilités pour jouer avec la composition.

Angle hollandais 

Un plan légèrement plus stylisé, l'angle hollandais, présente une inclinaison et une déformation par rapport à l'horizon. Ce plan est courant dans le cinéma expressionniste et il est efficace pour créer une atmosphère d'inquiétude.

Maintenant que tu connais la plupart des plans utilisés par tous les cinéastes, essaie de les appliquer à ton prochain projet et vois ce qui fonctionne le mieux pour ta scène et ton histoire.

Pense à l'émotion que tu veux transmettre. Cela t'aidera à décider quels plans ou combinaison de plans utiliser, ainsi que le type d'objectif ou de focale à utiliser.

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