Six conseils pour photographier la nature morte
Publié le 16 avril 2020 par MPB
La nature morte, c'est le moyen idéal pour améliorer vos prises de vue en cette période où votre créativité est bridée par les restrictions de sortie. Nous avons donc demandé à Zac Paonessa quelques conseils et astuces pour la nature morte.
Alors, qu'est-ce qui caractérise une photo de nature morte ? La photographie de nature morte emprunte des règles à la peinture et se les approprie. On y retrouve donc des objets du quotidien comme des plantes, des bouteilles et des vases. Photographier des natures mortes est également un excellent moyen de perfectionner sa maîtrise de la composition et de la lumière, car le sujet ne bouge pas.
L’éclairage
Trouvez le bon éclairage. Qu'il s'agisse d'un éclairage naturel ou en studio à l'aide d'un panneau LED ou d'un flash, n'ayez pas peur d'expérimenter et de jouer avec la lumière. Par exemple, vous pouvez placer un panneau LED à droite de votre sujet et prendre la photo, et observer ensuite à quel point il est différent lorsque le panneau est placé à gauche. Parfois, il suffit de petits ajustements pour changer complètement une scène. Vous pouvez également rediriger un flash à l'aide d'un réflecteur. Si vous n'avez pas de réflecteur, vous pouvez utiliser du papier aluminium que vous avez dans la cuisine.
Un trépied
Je considère qu’un trépied est essentiel pour la photographie de nature morte. Il vous aidera à composer vos clichés et à assurer leur cohérence, tout en vous laissant une main libre pour déplacer vos sujets jusqu'à la perfection. Essayez différents angles ou hauteurs pour une nouvelle perspective. Ajoutez à cela une télécommande de déclenchement de l'obturateur pour réduire les risques de tremblement de l'appareil photo. C'est particulièrement utile en cas de faible luminosité.
Les accessoires
Regardez autour de vous. Cherchez quelque chose qui peut paraître banal un jour normal, mais qui a la capacité de vous surprendre. Essayez ensuite de raconter une histoire ou de créer une scène. Travaillez avec des tons neutres et évitez les surfaces brillantes, car elles peuvent devenir gênantes lorsqu'elles reflètent votre environnement.
L’arrière-plan
Bien que l’arrière-plan ne soit généralement pas votre sujet, il est toujours important. Tout élément trop distrayant peut détourner les yeux du véritable sujet de la photo. Si vous prenez des photos en vous plaçant au-dessus du sujet, une table en bois convient très bien. Si vous photographiez de face, essayez de rendre l'arrière-plan aussi clair et neutre que possible.
La mise en place
Comme pour la plupart des photographies, la mise en place est essentielle. Faites des essais en plaçant vos sujets dans différentes positions, en effectuant de légers ajustements ici et là. Vous devriez être en mesure de déterminer quels clichés vous paraissent plus esthétiques. Cependant, je suggère de ne pas trop y penser, cela peut en fait devenir contre-productif et retirer tout plaisir à la séance. Après tout, nous faisons cela pour nous divertir.
L’édition
Il n'y a aucun mal à ajuster vos photos, même si vous avez l'impression qu’elles sont parfaites. Essayez d’accentuer ou d'adoucir les ombres et de jouer avec le contraste et la saturation. Même la plus subtile modification peut transformer une image. N'oubliez pas de vous amuser et d'essayer de vous lancer dans le projet en ayant déjà une idée du résultat. Il ne sera pas toujours identique à ce que vous aviez imaginé, mais il pourrait s'avérer bien meilleur.
Merci Zac.