Le 'look anamorphique' en vidéo à moindre coût

De nombreu.ses.x vidéastes et cinéastes cherchent à donner un aspect "cinématographique" à leurs vidéos. Une méthode rapide pour y parvenir est d'utiliser un objectif anamorphique ou, du moins, d'imiter l'effet anamorphique en utilisant des méthodes abordables ou DIY.

Mais alors, qu'est-ce qui rend une image cinématographique? Généralement, une image cinématographique respecte les conventions classiques du cinéma : éclairage contrôlé, composition réfléchie, mouvements de caméra, et bien plus encore. Le choix des objectifs et le style spécifique des objectifs anamorphiques jouent également un rôle crucial.

Cet article se concentre sur l'aspect anamorphique de l'imagerie cinématographique. Jakub Golis, vidéaste chez MPB, révèle sept méthodes abordables pour obtenir un "look anamorphique" pour tes vidéos.

Anamorphique, c’est quoi au juste ?

Le terme "anamorphique" vient du grec et signifie transformation ou remodelage.

Traditionnellement, les vidéastes utilisent le procédé anamorphique pour créer des images plus larges et plus dramatiques. Cela consiste à utiliser un objectif anamorphique pour "compresser" une image large dans un cadre standard, que l'on "décompresse" ensuite pour obtenir l'image finale. Souvent utilisée à Hollywood, cette technique a contribué aux conventions visuelles classiques du cinéma.

Aujourd'hui, le terme anamorphique désigne généralement toute image présentant des distorsions visuelles, un format d'image et des effets de bokeh propres au procédé anamorphique. De nombreu.se.x photographes et vidéastes numériques souhaitent reproduire l'apparence classique du cinéma sans les inconvénients et les coûts du processus traditionnel. Cet article présente quelques-unes de ces solutions et méthodes modernes.

Que sont les objectifs anamorphiques ?  

Les objectifs anamorphiques ont été introduits pour compresser davantage d'informations sur un cadre de film standard. Ils compressaient l'image horizontalement, qui était ensuite décompressée par un objectif de projecteur similaire au cinéma. Cela créait une image en écran large, que nous associons aux classiques du cinéma hollywoodien.

C'est pourquoi le look anamorphique reste pertinent, même à l'ère numérique. Nous n'avons plus besoin de compresser plus de détails sur nos capteurs haute résolution. Mais le look anamorphique nous rappelle toujours les grands films à succès comme "The Power of the Dog" et "No Time to Die".

Pour plus d'informations sur la création d'images cinématographiques, lis notre article à propos de nos meilleures alternatives numériques Hasselblad XPan.

En raison de leur construction, les objectifs anamorphiques produisent des images avec des caractéristiques distinctes. Celles-ci incluent une compression horizontale (qui donne un format panoramique lorsqu'elle est "décompressée"), un bokeh en forme d'ovale, généralement une distorsion en barillet et des reflets horizontaux.

Traditionnellement, tu ne pouvais obtenir le look anamorphique qu'en utilisant des objectifs coûteux de marques comme Panavision, Arri ou Cooke. Heureusement, de nos jours, il est possible de reproduire ce look avec un budget beaucoup plus réduit.

1. Achète un objectif anamorphique abordable  

Le paysage a changé il y a quelques années lorsque certains fabricants, comme Prometheus apportant le feu au peuple, ont mis sur le marché des objectifs anamorphiques abordables. Les principaux producteurs de ces objectifs sont Sirui et Venus Laowa. Tu peux trouver des objectifs anamorphiques pour presque toutes les montures modernes et pour la plupart des tailles de capteurs, du Micro Four Thirds et APS-C au plein format.

Les objectifs anamorphiques modernes sont pratiques, de grande qualité et fonctionnent comme prévu. Certains modèles, comme les Laowa Nanomorphs, sont très compacts et disponibles en trois variantes : neutre, ambre ou avec le classique effet de flare bleu.

Il est aussi très important de tenir compte du "facteur de compression" lorsque tu cherches un objectif anamorphique. Plus le facteur de compression est élevé, plus ton footage sera compressé, et plus les caractéristiques anamorphiques seront prononcées.

Les objectifs anamorphiques les plus abordables ont généralement un facteur de compression de 1,33x. Cela te donnera le ratio d'aspect désiré et des flares d'objectif marqués sur un capteur habituel en 16:9, mais la distorsion du bokeh sera à peine perceptible. Recherche un objectif avec un facteur de compression de 1,6x ou plus pour un effet plus prononcé.

Le seul inconvénient des objectifs anamorphiques modernes est qu'ils sont pratiquement tous des focales fixes. Comme avec tout autre objectif fixe, tu dois acheter tout un ensemble pour couvrir une large gamme de longueurs focales.

2. Obtenir un adaptateur anamorphique

Heureusement, il y a un moyen de rendre ton ensemble actuel d'objectifs anamorphiques : utilise un adaptateur anamorphique.

Un adaptateur anamorphique est une unité optique que tu montes devant ton objectif principal. Il ajoute la compression anamorphique, le bokeh ovale et les flares à l'image. Ces adaptateurs ne sont pas aussi pratiques que les objectifs anamorphiques dédiés, mais tu peux obtenir des résultats décents avec eux sans avoir à acheter un autre ensemble d'objectifs.

Les adaptateurs anamorphiques fonctionnent généralement mieux avec des objectifs à focale fixe. Assure-toi que l'adaptateur est compatible avec tes objectifs actuels. Mais ces adaptateurs offrent tellement de possibilités : tu peux même rendre tes objectifs vintage anamorphiques ! Il existe de nombreux fabricants comme SLR Magic, Sirui et Blazar.

3. Expérimente avec un adaptateur anamorphique vintage

Alternativement, tu pourrais utiliser un adaptateur anamorphique vintage. Ceux-ci sont assez abordables, mais il y a un hic : ils n'ont pas été conçus pour filmer à l'origine. Ce sont souvent des lentilles de projecteur utilisées dans les cinémas pour projeter des films anamorphiques. Ces adaptateurs anamorphiques vintage ne sont souvent pas compatibles avec les montures d'objectifs couramment utilisées et nécessitent beaucoup de bricolage pour les rendre fonctionnels pour la vidéo.

J'ai eu une expérience directe en utilisant un adaptateur anamorphique vintage sur un appareil photo numérique et même sur une caméra argentique. Franchement, je ne le referais pas car c'était un montage extrêmement peu pratique. Mais d'après ce que je sais, si tu te engages à maîtriser un dispositif basé sur un adaptateur spécifique, tu peux obtenir de très bons résultats.

Les adaptateurs anamorphiques vintage de haute qualité peuvent coûter aussi cher qu'un nouvel objectif anamorphique, ce qui, à mon avis, va à l'encontre de leur objectif initial. De plus, étant donné la disponibilité abordable des objectifs et des adaptateurs modernes aujourd'hui, je ne vois pas l'intérêt d'utiliser un adaptateur anamorphique vintage. À moins que tu ne prennes plaisir à bricoler avec ton équipement, auquel cas tu t'amuseras beaucoup !

4. Objectifs modifiés

Les objectifs modifiés, parfois appelés "anamorphfake" ou "anamorfaux", imitent seulement certaines caractéristiques anamorphiques comme le bokeh oval ou les flares horizontaux sans réellement comprimer l'image.

Ces objectifs sont modifiés en montant un insert "anamorphique" à l'intérieur de l'objectif. Cet insert change la forme du bokeh et fait apparaître des flares horizontaux à partir des sources lumineuses intenses. Les objectifs vintage comme les Helios ou les Jupiter sont particulièrement populaires pour ce type de modification.

Pour mes tests, j'ai utilisé un objectif Helios 44-2 modifié, équipé d'un insert imprimé en 3D qui donne un bokeh ovale. Un morceau de fil métallique permet également d'obtenir un flare horizontal à partir des sources lumineuses. Je ne suis pas très doué en bricolage, donc je l'ai acheté avec toutes ces modifications déjà faites. Cependant, c'est une procédure assez simple si tu veux le faire toi-même.

Les avantages d'utiliser des objectifs modifiés sont qu'ils peuvent être assez bon marché, les résultats sont acceptables et tu n'as pas besoin d'utiliser de fonction de dé-squeeze sur ton appareil photo (car l'image n'est pas déformée). De plus, ces objectifs vintage ont beaucoup de caractère en eux-mêmes, même sans l'insert anamorphique. Si tu es intéressé par les objectifs vintage, tu adoreras ceci : nous avons une fois monté un objectif Kodak Vest de 1916 sur un appareil photo sans miroir moderne.

5. Reproduis l'effet de flare d'objectif avec un filtre à flares en streak

Si tu veux ajouter un peu de caractère anamorphique à tes vidéos en utilisant un filtre d'objectif, tu peux utiliser un filtre à flares.

Lorsqu'il est monté sur un objectif, un filtre à flares crée un effet de flare horizontal à partir des sources lumineuses intenses. Utilise ces filtres avec précaution car ils auront un effet assez marqué, surtout s'il y a une grande source lumineuse dans ton cadre. Le bon côté, c'est que les filtres à flares sont assez abordables.

Pour rendre l'effet de streak plus crédible, tu peux l'améliorer avec un peu de magie en post-production, comme ajouter un recadrage panoramique, que nous explorerons dans la prochaine section.

6. Simuler en post-production

Tu peux immiter le look anamorphique en post-production. Par exemple, tu peux forcer ton footage dans le célèbre ratio d'aspect panoramique en recadrant ou en ajoutant des bandes noires en haut et en bas du cadre.

Tu peux également ajouter une distorsion en barillet, ce qui est heureusement un effet assez simple à réaliser dans n'importe quel logiciel de montage.

Pour améliorer davantage l'aspect, ajoute quelques flares horizontaux avec un plug-in spécialisé comme Optical Flares ou Knoll Light Factory. Ou utilise n'importe quel logiciel de montage ou de compositing pour isoler les sources lumineuses brillantes et ajouter un flou horizontal.

Tu peux simuler le look anamorphique en post-production. Par exemple, tu peux forcer ton footage dans le célèbre ratio d'aspect panoramique en recadrant ou en ajoutant des bandes noires en haut et en bas du cadre.

Tu peux également ajouter une distorsion en barillet, ce qui est heureusement un effet assez simple à réaliser dans n'importe quel logiciel de montage.

Pour améliorer davantage l'aspect, ajoute quelques flares horizontaux avec un plug-in spécialisé comme Optical Flares ou Knoll Light Factory. Ou utilise n'importe quel logiciel de montage ou de compositing pour isoler les sources lumineuses brillantes et ajouter un flou horizontal.

La touche finale ? Créer le bokeh ovale. Pour l'instant, il n'existe pas de solutions rapides pour cela. Reproduire un bokeh ovale serait un processus laborieux, impliquant la création de masques et le flou de l'arrière-plan pour chaque prise, une par une. À mon avis, cela ne vaudrait pas l'effort.

Si tu prévois de recadrer une vidéo au format 16:9 en format 2.35:1, assure-toi d'activer les lignes de cadre panoramique de ton appareil photo pour cadrer en tenant compte de cela.

7. Choisir le bon appareil photo

Quels appareils photo sont bons pour filmer avec des objectifs anamorphiques ? Tu peux utiliser n'importe quel appareil photo avec une monture d'objectif adaptée. Si tu le souhaites, tu peux même utiliser un adaptateur anamorphique sur un caméscope ! Mais il y a des appareils photo avec des fonctionnalités dédiées à la prise de vue anamorphique.

Outre les caméras cinéma haut de gamme, il existe des boîtiers sans miroir comme le Sony FX3, Sony FX30, Panasonic DC-GH5 et Panasonic DC-GH6, ou la gamme Panasonic S en plein format, qui intègrent la fonction de dé-squeeze anamorphique. Grâce à cette fonction, tu n'as pas besoin d'utiliser un moniteur externe pour voir ton footage avec le bon ratio d'aspect. Les caméras Panasonic sont particulièrement adaptées à cette fin car leur stabilisation de capteur fonctionne bien avec les objectifs anamorphiques.

Lorsque tu utilises d'autres caméras, tu peux avoir besoin d'un moniteur externe avec une fonction de dé-squeeze. Mais souviens-toi que cela rendra ton installation beaucoup plus grande et plus lourde.

Conclusion

Les objectifs anamorphiques sont des outils spécialisés et ils peuvent ne pas convenir à tous les projets. Toujours envisager d'acheter d'occasion, ou essayer d'autres techniques d'abord, et économiser de l'argent pour engager un acteur ou construire des décors pour ton prochain film.

Rends toi vite sur notre hub de contenu MPB pour plus de conseils et techniques. Nous te conseillons entre autres, la lecture de notre article sur comment filmer des plans d'établissement ainsi que notre revue sur la différence entre la vidéo à 8 bits et 10 bits. Bonne lecture !