Guide de la Photo de concert et de musique live

Il y a une excitation unique à capturer la musique live — l’énergie de la foule, l’éclairage dramatique, et ces instants fugaces où l’artiste et le public se connectent. Mais la photo de concert, ce n’est pas juste pointer ton appareil vers la scène en espérant que ça marche. Elle demande des compétences techniques, du timing, de l’intuition et du respect pour l’art et l’environnement. Que tu veuilles photographier ton groupe préféré dans une petite salle ou décrocher un pass photo pour un grand festival, ce guide va t’aider à gagner la confiance et les connaissances dont tu as besoin pour te lancer.

Dans cet article, le photographe et journaliste musical chevronné James Joiner t’explique quel matériel photo est essentiel, comment configurer ton appareil pour les prises de vue en basse lumière, et comment te repérer dans l’étiquette sociale de la fosse photo. James a passé des décennies à travailler dans le journalisme traditionnel pour Esquire et The Daily Beast, avec ses articles et ses photos publiés dans des magazines comme Rolling Stone, National Geographic, The New York Times, GQ, Outside et Cosmopolitan. Grâce à ses conseils, tu apprendras des astuces pratiques sur la composition, les règles à suivre dans les salles, la préparation à différents environnements et la manière de construire des relations avec les publications.

Si tu te demandes comment obtenir ton premier laissez-passer photo ou pourquoi les bouchons d'oreilles ont leur place dans ton sac d'appareil photo, tu es au bon endroit. À toi, James.

Commencer la photographie de concert

La photographie de concert est l'une des principales voies qui poussent les gens, surtout les jeunes, à se lancer dans la photographie. Qui n'a jamais assisté à un concert et remarqué des photographes rôdant dans les coulisses ou se faufilant habilement à travers la foule compacte ? Pour celles et.ceux d'entre nous qui veulent faire partie de tout cela mais manquent de talent musical, c'est un moyen parfait d'entrer gratuitement, de contribuer à la scène, de rencontrer des gens sympas et, au moins pour les trois premières chansons, d'obtenir la meilleure place de la salle.

Ça a l'air cool, non ? Tu veux essayer de photographier des concerts ? Bien sûr que oui ! Faisons-le.

D’abord, tu vas avoir besoin d’un appareil photo — et celui de ton téléphone ne suffira pas. Choisir ton premier équipement pro peut sembler intimidant, avec toutes les marques et les mots à la mode à démêler. Mais c’est plus simple quand tu te rappelles qu’un appareil photo, c’est avant tout un outil. Oui, tu as besoin du bon outil pour le bon travail, mais ça ne veut pas dire que tu dois claquer une fortune dans un modèle dernier cri. La plupart des appareils photo numériques de milieu à haut de gamme sortis au cours de la dernière décennie feront très bien l’affaire. Et même si trois nouveaux modèles sont déjà sortis depuis celui que tu choisis, les améliorations sont souvent progressives, pas révolutionnaires.

Matériel photo essentiel pour la photographie de concert

Voici les éléments de base à rechercher dans un appareil photo pour la photographie de concert.

• Capteur plein format : Cela fait référence à la taille du capteur d'image, c'est-à-dire la partie de l'appareil photo qui capture la photo. Le plein format est de la même taille qu'un cadre de film 35 mm, tandis que l'APS-C (parfois appelé « cadre recadré ») est 1,6 fois plus petit. Mon conseil est d'opter pour le plein format, et c'est sur cela que nous allons nous concentrer. Un capteur plus grand capte plus de lumière, ce qui signifie une qualité d'image potentiellement supérieure, surtout dans des situations de faible luminosité, comme les concerts.

• Capacité ISO élevée. Comme tu vas photographier dans des environnements sombres, tu devras capter autant de lumière que possible. Tout appareil photo plein format fabriqué après 2014 devrait largement suffire.

• Mise au point automatique efficace. Tu verras que les appareils modernes regorgent de technologies de mise au point automatique, capables de reconnaître les sujets et même de suivre un oiseau en vol. C’est impressionnant, mais pour la photo de concert, ça sert rarement. Ce dont tu as vraiment besoin, c’est simplement de pouvoir verrouiller un point de mise au point central sur ton sujet — et c’est très facile à faire.

• Plage dynamique. La plage dynamique, c’est en gros la quantité de détails que le capteur peut capturer dans les ombres et les hautes lumières. Si tu photographies en RAW (on en reparlera plus tard), tu auras beaucoup de marge pour retoucher tes images.

• Objectifs interchangeables. C’est non négociable pour les pros. Oui, certains appareils à objectif fixe haut de gamme prennent des photos incroyables, mais pour la photo de musique, tu voudras pouvoir passer d’un grand-angle à un téléobjectif selon les besoins de la situation.

Appareils photo idéaux pour la photographie de concert

Nikon Z8

Si tu as un peu d'argent à dépenser, le Nikon Z8 est un investissement solide pour ton avenir, comme je peux personnellement en témoigner. Un capteur haute résolution qui contient magiquement les problèmes de bruit ISO élevé et de banding, un obturateur silencieux sans blackout, une stabilisation d'image ultra-fiable, et la possibilité d'utiliser la plupart des objectifs Nikon F modernes grâce à l'adaptateur FTZ.

Canon EOS R6 

Un équilibre parfait entre la valeur (surtout sur le marché d'occasion) et les fonctionnalités professionnelles, le Canon EOS R6 est une option plein format abordable qui vous permettra de commencer et d'évoluer avec vous. Vingt mégapixels suffisent pour capturer tous les détails dont tu auras besoin sans des tailles de fichiers énormes ou les pénalités de bruit ISO élevées des capteurs à plus haute résolution.

Ajoute une excellente mise au point automatique (même en basse lumière) et une sélection d'objectifs robuste, et t ne pourras pas te tromper. Lis la critique de l'EOS R6 de Canon par Emily Jade pour la photographie de concerts.

Sony A7 IV

Le Sony A7 IV combine une vitesse remarquable, une performance précise en basse lumière et une polyvalence de premier ordre dans un boîtier élégant. Un capteur plein format de 33 mégapixels délivre des images nettes et riches, même sous un éclairage de scène difficile, tandis que la mise au point automatique verrouille les artistes avec précision. Ajoute à ça l’impressionnante plage dynamique de l’A7 IV, et tu obtiens un appareil photo qui excelle dans le monde imprévisible de la musique live. Avec sa prise de vue en rafale rapide et ses performances exceptionnelles en haute sensibilité ISO, l’A7 IV te garantit de ne rater aucun moment — littéralement.

Une autre mention honorable est le Sony A7 III. Fais un tour au Coachella Music Festival avec le photographe Deanie Chen pour voir comment le Sony A7R IV & le A7 III se comparent pour la photographie musicale.

Canon EOS 5D Mark IV

Sorti initialement en 2016, cette itération de la légendaire série 5D plein format de Canon, qui a révolutionné le monde des reflex numériques, a été à l'origine de nombreuses images emblématiques que vous sauriez reconnaître. Et même si elle a une décennie, la Canon EOS 5D Mark IV reste toujours aussi performante.

Son capteur plein format de 30,4 mégapixels capture les couleurs et les détails même dans des conditions d’éclairage difficiles, et sa large plage ISO te donne une marge de manœuvre pour les expositions délicates. Sa mise au point automatique à 61 points assure un suivi fiable du sujet, tandis que la rafale à sept images par seconde te permet de rester dans l’instant sans rater les moments clés. Ajoute à cela la construction robuste de Canon, les doubles emplacements pour cartes mémoire pour plus de tranquillité, et une autonomie solide (environ 900 photos par charge), et tu as un véritable cheval de bataille prêt pour les concerts.

Lis notre article par le couple de blogueurs de voyage et de photographie animalière Brock et Betty, test du Canon EOS 5D Mark IV pour la vie sauvage, pour voir comment cet appareil photo se comporte sur le terrain.

Meilleurs objectifs pour la photographie de concert

D'accord, passons maintenant à la partie la plus importante de tout équipement d'appareil photo : l'objectif. Peu importe à quel point votre appareil photo est incroyable ; votre image ne sera aussi claire que la fenêtre à travers laquelle elle regarde. Au fur et à mesure que vous progressez en tant que photographe, les objectifs sont l'investissement le plus important que vous ferez. Ce sont également ceux qui conserveront le plus de valeur, si jamais vous décidez de monter en gamme ou de changer de monture.

Objectifs zoom

Les objectifs zoom t'offrent la flexibilité de t’adapter rapidement lors de la photographie de spectacles. Passe sans effort d’un gros plan dramatique du chanteur principal en plein cri à un plan large capturant toute la scène. Plutôt que de jongler avec plusieurs objectifs en plein concert, tu peux passer des photos de foule en grand-angle aux portraits intimes des artistes. Cette polyvalence ne te fait pas seulement gagner du temps, elle t’aide aussi à créer des images plus dynamiques. Dans un environnement où tout peut changer à tout moment, un objectif zoom est ton meilleur allié en coulisses.

Objectifs à focale fixe

Les objectifs à focale fixe laissent passer beaucoup de lumière grâce à leur grande ouverture, ce qui les rend parfaits pour les lieux sombres avec un éclairage tamisé. Cette lumière supplémentaire te permet d’utiliser des vitesses d’obturation plus rapides pour figer le saut d’un guitariste ou capturer un batteur en plein solo avec un détail impeccable. De plus, les objectifs à focale fixe offrent souvent un bokeh doux et précis, qui fait ressortir ton sujet au milieu du chaos de la foule. Ils te limitent à une seule longueur focale, mais cette contrainte créative peut t’obliger à trouver des angles uniques qui capturent toute l’énergie du spectacle.

Matériel photo supplémentaire et accessoires pour la photographie de concert

Il existe d'innombrables options pour les accessoires d'appareil photo, mais quelques véritables essentiels.

Batteries supplémentaires

Aies toujours au moins deux batteries chargeurs supplémentaires chargées et prêtes à l'emploi. Il n'y a rien de pire qu'un appareil photo qui s'éteint juste au moment où quelque chose d'épique se produit. Et quelque chose d'épique se produit toujours juste au moment où ton appareil photo s'éteint.

Sauvegarde des cartes mémoire

Il est rare que les cartes mémoire tombent en panne, mais c’est toujours une bonne idée d’en avoir une de secours. Tu ne veux pas te retrouver à « tuer tes bébés » en décidant, en plein concert, quelles photos effacer d’une carte pleine juste pour pouvoir continuer à shooter. La plupart des appareils photo pros acceptent deux cartes mémoire, alors prends-en au moins deux. Choisis des cartes de grande capacité pour stocker un maximum de données, et assure-toi qu’elles soient rapides. Même l’appareil le plus performant ralentira s’il ne peut pas enregistrer tes images aussi vite que tu les prends — et tu n’as vraiment pas envie de t’en soucier en plein concert.

Une bonne sangle d'appareil photo

Presque tous les boîtiers d'appareils photo sont livrés avec une sangle de marque, et elles sont (presque) toutes de mauvaise qualité. Les sangles du marché secondaire, comme celles de Peak Design, sont bien plus confortables, durables et stables pour des heures de prise de vue.

Sac photo discret

J’évite les sacs qui ressemblent à des besaces facilement volables pour ton matériel photo coûteux, et je préfère les sacs de style messager élégants, avec un accès facile pour changer d’objectif rapidement. Ils sont généralement discrets et ne t'alourdissent pas, ni ne te donnent l’impression de devoir poser ton matériel par terre dans un endroit sombre.Personnellement, j'utilise les et je ne l'ai jamais regretté.

Les meilleurs réglages d’appareil photo pour la photographie de concert

Photographie en RAW

La plupart des pros photographient en RAW, et toi aussi tu devrais le faire. Apprends à connaître les forces et les limites de ton appareil, et prends note de ce que tu ajustes le plus souvent pendant l’édition.

Par exemple, j'ai constaté que mes Nikons ont une meilleure récupération des ombres que des hautes lumières, ce qui signifie que je peux extraire des détails d'une zone sombre, mais je suis essentiellement coincé avec une haute lumière surexposée. Avec cela, j'ai appris à photographier environ un stop sous-exposé pour me donner le plus d'options en post-traitement.

Réglages ISO

Les appareils plein format modernes offrent généralement d’excellentes performances en basse lumière et une grande plage dynamique à des ISO élevés, bien supérieures à celles du film. Mais attention : plus l’ISO est élevé, plus il y a de bruit et de dégradation de l’image, et moins un fichier RAW sera facile à retoucher. Les images peuvent se « désagréger », avec trop de bruit et de grain, une saturation des couleurs réduite et une netteté moindre.

Tu peux corriger certains problèmes liés à un ISO élevé avec les outils de réduction du bruit dans les logiciels de retouche, mais à un certain point, les images commencent à ressembler à des peintures trop retouchées. Pour ma part, je photographie très rarement au-delà de 3200 ISO, et je préfère plutôt faire attention à des éléments comme l’éclairage de scène de l’artiste, qui s’intensifie naturellement lors des moments dramatiques. Et n’aie pas peur d’embrasser l’obscurité : parfois, ce que tu ne montres pas raconte une histoire bien plus forte que ce que tu places directement sous les yeux des gens.

Mode Manuel

Tu te donnes tant de mal pour obtenir ce matériel photo, apprendre à l'utiliser et avoir accès au tournage... Pourquoi diable ne voudrais-tu pas être aussi intentionnel que possible pour mettre en valeur ta vision ? Les appareils photo ont une variété de réglages parmi lesquels tu peux choisir pour photographier, de l'automatique complet à la priorité à l'ouverture et à la vitesse d'obturation – ce qui signifie que tu choisis l'un ou l'autre et l'appareil photo fait de son mieux – mais ignore-les. Fais comme s'ils n'existaient pas. Si tu veux vraiment apprendre à faire ça, photographie en mode manuel complet.

Vitesse D'obturation

Il y a cependant quelques astuces. Un groupe de rock avec un chanteur qui bouge rapidement nécessite évidemment une vitesse d’obturation élevée, n’est-ce pas ? Bien sûr. Mais tu peux aussi expérimenter en « traînant » l’obturateur (le ralentir) pour créer un effet de mouvement avec le flou, ou essayer de faire un panoramique avec le sujet en mouvement pour donner l’impression qu’il traverse le cadre. Les lumières stroboscopiques de la scène fonctionnent un peu comme un flash, figeant l’action même avec une vitesse d’obturation légèrement plus lente. Tu peux aussi utiliser ces lumières vives pour réduire l’ouverture, ce qui crée des effets supplémentaires comme les étoiles solaires, où les sources lumineuses apparaissent sous forme d’éclats à plusieurs branches.

Lorsque tu configures ton nouvel appareil, prends le temps de parcourir le menu. Je modifie des réglages comme « enroulement du point de mise au point » pour que, quand je déplace un point de mise au point vers le bord du cadre ou du viseur, il réapparaisse de l’autre côté. J’active aussi la « mise au point automatique en basse lumière » et je désactive la « réduction du bruit ISO élevé ». Tu voudras également désactiver la lampe d’assistance à la mise au point automatique intégrée, qui projette un laser rouge sur ton sujet. Enfin, je coupe tous les sons de l’appareil et désactive l’aperçu automatique.

Astuce de pro : Les appareils numériques ont une quantité quasi infinie de « pellicule ». Prends plein de photos. N’aie pas peur. Tu n’es pas obligé d’éditer chaque image, et c’est bien plus facile d’apprendre en shootant et en observant les résultats que d’être trop prudent avec le déclencheur. En cas de doute, déclenche !

Entrer dans la place

Commence par photographier les groupes de tes amis, ou mieux encore, trouve un petit lieu local que tu aimes et fais connaissance avec le personnel et les artistes, et photographie là-bas pendant un certain temps. Cela te permettra de développer tes compétences – comment interagir avec les artistes, le public, le personnel, d'autres photographes, etc., et de constituer un portfolio – avant de tenter quelque chose de plus ambitieux. Une fois que tu te sens à l'aise, contacte des promoteurs locaux et des lieux légèrement plus grands que ceux où tu as appris.

Quand tu fais ça, garde les pieds sur terre. Tu ne peux pas t’attendre à passer directement de la photo d’un micro ouvert dans une petite salle à Charli XCX au Madison Square Garden. Commence par repérer les lieux où jouent des artistes en tournée plus petits et apprends à connaître ces artistes. Une grande partie de mon succès initial avec des groupes « plus gros » est venue du fait que les groupes avec lesquels je travaillais ont tout simplement grandi.

En parallèle, prends le temps d’envoyer un e-mail et de te présenter aux rédacteurs artistiques de tes journaux et sites web locaux. Envoie-leur des images de temps en temps. Ta scène locale a-t-elle un blog musical très suivi ? Une fois que tu as quelques contacts, repère des concerts à venir qui t’intéressent et qui correspondent à leur lectorat, et propose-leur de les photographier. Sois sociable et amical dès le départ : plus tu connais de gens — artistes, rédacteurs, managers — plus tu auras d’accès à long terme.

Présenter

Il existe trois types de propositions : une pour un éditeur, une pour le lieu ou le promoteur, et une pour un publiciste.

Un bon pitch éditorial doit être court et concis. Vraiment court. Indique le groupe, le lieu et la date, explique pourquoi ils valent le coup d’œil, et montre quelques exemples de ton travail. C’est tout. Fais-moi confiance : tout le monde reçoit trop d’e-mails, et si ça demande plus d’explications, tu ne devrais pas le proposer. Ils poseront des questions s’ils veulent en savoir plus. Une fois que tu es établi et que tu as une relation, tu pourras te permettre de repousser les limites, mais d’abord, ils doivent te faire confiance et te connaître.

Si tu n'as pas de média pour lequel photographier mais que tu veux vraiment shooter un artiste en particulier, essaie le lieu ou le promoteur. Souviens-toi : tant qu'ils ne te connaissent pas, toi et ton travail, il est peu probable que ce soit un job rémunéré. Tu vas devoir faire tes preuves et partager des images, ce qui signifie que c'est l'un des rares moments de ta carrière où c'est acceptable de faire quelque chose « pour l'exposition » plutôt que pour l'argent.

Enfin, tu peux toujours essayer de contacter l’équipe des relations publiques de l’artiste en utilisant Google (recherche le nom de l’artiste + « publiciste » ou « contact presse ») ou via les réseaux sociaux. 

Une fois que tu as le feu vert, assure-toi de respecter ta part du marché. Ce sont idéalement des contacts que tu conserveras pour le reste de ta carrière, et qui pourront te présenter à d’autres personnes au fur et à mesure que tu évolues. La prochaine chose que tu sais, c’est que tu cherches des personnes en relations publiques pour un groupe et tu découvres que tu as déjà une relation avec un collègue… et là, tu es dedans.

Conseils pour la photographie de concert

Ça y est, tu as réussi ! Tu as obtenu l’autorisation de photographier, et le concert va commencer. Et maintenant, que faire ?

Arrive tôt, présente-toi et ne montre pas tes accréditations.

Rends-toi au guichet et récupère ton accréditation dès l’ouverture des portes. Le faire tôt t’aide à gérer d’éventuels problèmes — comme ton nom qui manquerait sur la liste — et te laisse le temps de repérer les lieux. Vérifie tout de suite s’il y a une fosse photo et à quel point elle est accessible. La plupart des concerts n’autorisent les photographes à shooter que pendant les trois premières chansons depuis la fosse, mais beaucoup te permettent ensuite de continuer à prendre des photos depuis le reste de la salle.

Ne publie jamais de photo de tes accréditations. Ce n'est pas correct, et même si certaines personnes s'en moquent, d'autres y tiennent vraiment. Tout le monde dans l'équipe sait que c'est interdit, et le faire te rend juste non professionnel.

Quand tu arrives, présente-toi à la sécurité et sois amical avec tout le monde. C'est crucial. Fais un peu de conversation, reste humble, et ne gêne personne—que ce soit le personnel, le groupe ou les photographes du lieu. Si tu es dans un endroit de choix, prends tes photos, puis déplace-toi.

L'artiste sera parti demain, mais vous reviendrez probablement bientôt, alors n'embêtez personne. Cela fera une grande différence.

Étiquette dans la fosse photo

Quand le concert commence et que tu prends des photos, ne dérange pas le public ! Ils ont acheté des billets pour voir un artiste qu'ils aiment, et ils se moquent que tu prennes ta photo. Ce spectacle est pour eux, et chaque fois que tu interféres avec cette expérience, tu gâches tout. Sois poli, excuse-toi si tu bloques une vue, et ne t'attarde pas plus de quelques secondes.

Apporte des bouchons d'oreilles et protège ton audition. La fosse est souvent juste devant les enceintes, donc apporter des bouchons d'oreilles de haute qualité est tout aussi important que d'emporter ton meilleur matériel photo. Passer des heures devant des enceintes assourdissantes peut sérieusement nuire à ton audition, mais de bons bouchons d'oreilles ne protègent pas seulement tes oreilles—ils t'aident aussi à te concentrer sur ta photographie.

Aussi, n’utilise pas de flash pendant les spectacles. Ça distrait les artistes et le public, et ça peut te valoir des réprimandes de spectateurs mécontents. (Heureusement que tu as pris des bouchons d’oreilles.)

L’étiquette avec les artistes et en société

Si tu prends une photo embarrassante, controversée ou simplement peu flatteuse de quelqu’un, surtout en dehors de sa performance, supprime-la. Ne la partage pas. Peu importe le gain que tu pourrais en tirer sur les réseaux sociaux, ça ne vaut pas la peine d’être celui ou celle qui publie ce genre d’image. Rappelle-toi : si l’artiste a l’air mauvais, toi aussi tu as l’air mauvais.

Si tu te retrouves près d'un artiste, ne sois pas bizarre. Ne te comporte pas comme un fan ou ne leur dis pas à quel point leur deuxième album a changé ta vie. Si tu es là avec un pass photo, tu ne fais pas partie du public ; tu travailles. Agis en conséquence et reste professionnel.

Si tu traînes avec un artiste en dehors de la scène, garde l'appareil photo dans ton sac. N'essaie pas de prendre une photo en cachette ou de surprendre quelqu'un en train de faire quelque chose qu'il ne voudrait pas rendre public. La photographie repose sur le respect et la confiance ; c'est facile à perdre, et presque impossible à récupérer.

Connaître l'artiste et se connecter avec lui

Si tu photographies quelqu’un que tu ne connais pas, consulte son catalogue. Regarde des vidéos de la tournée pour comprendre ce qui va se passer et quand. Un peu de recherche peut faire la différence entre des photos correctes et des photos épiques.

Même chose avec les lieux. C’est pourquoi il est bon d’arriver tôt et de faire un repérage. Consulte aussi leurs réseaux sociaux pour te faire une idée de l’ambiance. Imagine-toi sur place : quels sont les meilleurs points de vue ? Où sont prises la plupart des photos « héroïques » ? Personnellement, j’aime savoir ça pour éviter de faire les mêmes photos que tout le monde. Si tu trouves ta propre façon de mettre en valeur à la fois l’artiste et l’environnement, tes images se démarqueront.

Au fil des années, j'ai photographié des tonnes d'artistes de toutes tailles et de tous genres, et on apprend à faire fonctionner n'importe quelle situation. Mais quand on s'entend vraiment bien avec quelqu'un, une vraie magie peut se produire. J'ai rencontré Isaac de Modest Mouse parce que j'avais été envoyé pour l'interviewer en 2013 environ. Pour être honnête, je ne voulais pas le faire, à tel point que j'ai emmené ma fille à peine adolescente avec moi. Eh bien, Isaac et moi nous sommes bien entendus, et toute la famille Modest Mouse m'a accueilli à bras ouverts. Nous avons maintenant un corpus de travail collaboratif qui s'étend sur plus d'une décennie. Documenter leur monde, en coulisses, en studio, sur scène, avec une telle intimité confortable a été l'un des plus grands privilèges de ma vie, et j'ai aussi fait un tas d'amis pour la vie.

Choisis et Partage sur les Réseaux Sociaux

Si tu photographies pour une publication, ne partage aucune image avant qu’ils ne l’aient fait. Rien n’attriste plus un éditeur photo que de voir tes clichés incroyables exploser sur Instagram avant qu’ils aient eu la chance de les mettre en avant. Quand tu publies des photos, pense à taguer l’artiste, les membres du groupe et le lieu. Ne partage que tes meilleurs clichés.

Que ce soit pour un seul spectacle ou pour toute une tournée, personne ne veut un film en stop motion de l’événement entier, et aucun éditeur photo ou manager ne veut passer au crible 250 clichés identiques. Sauf indication contraire, limite-toi à environ 75 images par spectacle, en mélangeant verticales et horizontales. Prends des photos larges qui montrent toute la scène, d’autres qui capturent l’interaction avec le public, et quelques-unes de l’ensemble du lieu. Prends des photos de chaque membre du groupe et essaie de saisir des moments clés comme les chants en chœur ou les apparitions d’invités.

Évite les micros devant les visages

Il y a des années, le rédacteur photo de Rolling Stone m'a fait conduire quatre heures depuis chez moi jusqu'à NYC pour photographier The National, pour ensuite rejeter la plupart des clichés parce que le haut du micro couvrait une partie du visage de Matt Berninger. Leçon apprise, mais ce fut difficile.

Évite les clichés et pense différemment

Au moins au début, évite les clichés. Les expositions multiples et les prises de vue à travers des cristaux étranges peuvent donner des résultats excitants, mais elles peuvent aussi devenir une béquille créative et, lorsqu’elles sont trop utilisées, sembler artificielles. Travaille avec ce qui est naturellement à portée de main et, surtout quand tu débutes, concentre-toi d’abord sur l’affinement de tes compétences de base.

Quelque chose qui m’a vraiment ouvert l’esprit quand j’ai commencé à photographier, c’est qu’un autre photographe m’a dit de toujours chercher un angle auquel personne ne s’attendrait, plutôt que de face. Trouve une vue que tu ne pourrais normalement pas avoir. Travaille avec l’environnement dans lequel tu te trouves, que ce soit en utilisant des lumières de Noël pour créer un effet bokeh fou ou en captant des reflets sur un morceau de verre. Oui, je sais que j’ai dit d’éviter d’être trop tape-à-l’œil. Mais si les éléments que tu utilises font déjà partie du décor, c’est du jeu.

Dernier point, mais non des moindres : la photographie musicale est un art. N’hésite pas à oublier tout ça de temps en temps. Fais ce qui te plaît. Souviens-toi juste : ne sois pas un crétin.

Inspire-toi : d’autres interviews avec des photographes de musique.

Découvre ces interviews avec certains des photographes de musique préférés de MPB.

Jill Furmanovsky

Tout au long de sa carrière de 50 ans, la légendaire photographe de musique Jill Furmanovsky a immortalisé les plus grands artistes et groupes du monde. Dans les années 70, Jill a photographié tout le monde, de Bob Marley et B.B King aux Buzzcocks et Blondie, de Led Zeppelin à Leonard Cohen, de Miles Davis à Michael Jackson, de Joy Division à The Jam, et des Rolling Stones aux Ramones—sans oublier The Clash, Kate Bush, Chic et Queen. Nico, Pink Floyd et The Who aussi.

Dans les années 80, Jill a capturé The Cure et The Cramps, Morrissey et James Brown, et à travers les années 90, c'était Oasis, Björk, KD Lang, Jeff Buckley, Grace Jones, Siouxsie Sioux, Sinead O’Connor et Tom Waits. En entrant dans le nouveau millénaire, il y avait Elvis Costello, Amy Winehouse, Florence and the Machine, et bien d'autres encore.

Lire notre Interview de Jill Furmanovsky.

Lindsey Byrnes

Depuis ses débuts en Californie à photographier des skateurs jusqu'à sa tournée avec Paramore et Tegan and Sara, Lindsey Byrnes possède une riche expérience en photographie. Nous avons discuté avec la photographe de musique et de divertissement de son approche créative et des moments les plus marquants de sa carrière.

Lire notre interview de Lindsey Byrnes.

Merci d'avoir lu le Guide MPB de la photographie de concert et de musique live, notre regard complet sur la façon de débuter en photographie de concert, les recommandations d'appareils photo, les conseils et les interviews avec des experts.