Dans l’œil de MPB : présentation de Danica O. Kus

La photographe d'architecture Danica O. Kus nous parle de son travail, de son équipement et de sa prochaine exposition en ligne dans le cadre du Festival d'architecture de Londres.

MPB : Peux-tu nous raconter un peu comment tu t'es mise à la photographie ?

DOK : J'ai commencé la photographie lorsque j'ai déménagé en Belgique en 1999. J’ai étudié la photographie à la RhoK Academie, puis à l'École des Arts d’Ixelles à Bruxelles.

MPB : Quel a été ton parcours photographique ? As-tu commencé sur un type de photographie en particulier qui t'a conduite à un style plus architectural ?

DOK : Au début, j'étais intéressée par la photographie de portrait et de paysage. J'aimais particulièrement travailler dans la chambre noire lorsque l'image apparaissait sous l’effet des produits chimiques. Travailler avec des appareils analogiques, développer des pellicules noir et blanc et réaliser des tirages dans la chambre noire était très important pour moi dans le processus d'apprentissage et de compréhension de la photographie. Plus tard, j'ai eu l'occasion de travailler pour un magazine d’architecture slovène, où mon travail avait été publié. Cela m'a beaucoup motivée, et je me suis totalement consacrée à la photographie d’architecture.

Aujourd'hui, je suis attirée par la photographie d'architecture, qui est innovante, durable et en harmonie avec la nature. Depuis 2018, je participe au Festival d'architecture de Londres (LFA) qui se déroule en juin de chaque année. Cette année, un LFA Digital a été lancé en raison du coronavirus. J’y participe, avec mon exposition A Vision for the future: Sustainable Buildings (Une vision du futur : des bâtiments durables). Dans cette exposition, je présente un immeuble de bureaux durable, 7More London, le bâtiment de PwC par Foster&Partners. L'équipe du LFA vient d'annoncer que le festival physique aura lieu de septembre à décembre cette année.

En plus de photographier des projets commandés, j'explore également l'architecture comme concept d’espace et de poésie. Avec mes projets personnels, j'aime présenter l'espace en tant qu’expérience émotionnelle. Je photographie principalement l'architecture contemporaine, mais j’aime également photographier le patrimoine architectural, l'architecture industrielle, les bâtiments historiques, ainsi que les processus de restauration et de construction.

MPB : Il y a beaucoup d'angles et de formes organiques dans ton travail. Est-ce un choix délibéré ?

DOK : Je suis consciente que je recherche toujours la lumière, la façon dont elle tombe dans l'espace, et comment elle crée de nouvelles formes. Je fais également attention au son, à la température, à l'odeur, au matériau. J'aimerais explorer l'atmosphère de l'espace et la transposer à mes photos.

MPB : Quelle est ton expérience avec les kits ? Avec quoi prends-tu tes photos ?

DOK : J'ai utilisé différents appareils photo et objectifs : Nikon, Canon, Pentax, etc. Actuellement, je travaille avec un reflex, le Canon EOS 1DX. J'utilise différents objectifs Canon, ainsi que des objectifs à bascule et décentrement. Je préfère travailler avec la lumière disponible et j’utilise rarement la lumière artificielle.

MPB : Y a-t-il quelqu'un qui t'inspire ?

DOK : De nombreux grands photographes du siècle dernier, artistes contemporains et photographes d'architecture, m'ont inspirée. Je voudrais en mentionner quelques-uns parmi tant d’autres. Edward J. Steichen, Josef Sudek, Julia Margaret Cameron, Masao Yamamoto et les artistes du Bauhaus. J'admire leur travail en raison de leur originalité, de leur nouvelle vision, de leur composition, de leur poésie.

MPB : En tant que femme, quelle est ton expérience de photographe d’architecture ? Dans quelle mesure ce genre est-il accessible ?

DOK : C'est un privilège pour moi de travailler en tant que photographe d’architecture au féminin, cela me donne l'occasion de présenter une autre vision de l'architecture par rapport aux photographes masculins. Je pense que l'accessibilité à ce genre est une question de capacité à trouver les clients et de qualité du travail photographique.