MPB incontra: lo stile cinematografico di Mia Novakova

La fotografa Mia Novakova trasforma il quotidiano in immagini cinematografiche con esposizioni multiple. MPB scopre cosa la ispira e il suo processo creativo.

“I luoghi più noiosi possono apparire misteriosi ed eccitanti”

MPB: Il tuo lavoro è etereo, oscuro e misterioso. Cosa ti attrae delle ombre?

Mia Novakova: Sono attratta dal silenzio, dalla solitudine e dalle luci. Di notte la città appare diversa: anche i luoghi più anonimi possono diventare misteriosi e affascinanti. Sento che la notte mi permette di essere più onesta e autentica con me stessa, e questo, a sua volta, mi ispira a creare e a esprimere le mie emozioni.

“Maggiore controllo”

MPB: Come realizzi le tue doppie esposizioni?

Mia Novakova: Le realizzo principalmente in post-produzione. Mi offre un maggiore controllo sul risultato finale e mi evita molte frustrazioni. Inoltre, nessuna delle mie fotocamere dispone di funzioni integrate per creare l’effetto della doppia esposizione.

“Quasi come dipingere”

MPB: Di solito hai un’idea precisa in mente o segui più l’istinto?

Mia Novakova: Quando fotografo, raramente pianifico qualcosa. Mi lascio guidare soprattutto dall’intuizione. Dedico molto tempo all’editing, combinando più scatti e unendo piccoli frammenti per creare l’immagine che ho in mente, quasi come se dipingessi un quadro. A volte riconosco subito quali foto si abbinano bene tra loro, altre volte preferisco sperimentare. Ascolto musica per lasciarmi ispirare e seguo l’istinto finché non nasce qualcosa di inaspettato.

“L'interpretazione è soggettiva”

MPB: Se la fotografia di paesaggio o naturalistica è la rappresentazione più vicina alla realtà, come descriveresti il tuo lavoro?

Mia Novakova: Non credo che esista una vera interpretazione letterale. Un’interpretazione, per definizione, è soggettiva. In questo senso, non vedo una differenza sostanziale tra fotografare la natura o i paesaggi e i miei soggetti.

Per me non c’è una distinzione reale tra chi fotografa qualcosa in modo realistico e chi lo fa in modo surreale o onirico. La differenza sta nelle emozioni che le immagini suscitano, più che nello stile o nella tecnica utilizzata. Mi è capitato di provare sensazioni surreali guardando lavori realistici e viceversa.

“I miei pensieri e le mie paure”

MPB: C’è un modo particolare in cui vorresti che le persone interpretassero il tuo lavoro?

Mia Novakova: Per me non è importante quale emozione susciti un’immagine, purché ne susciti una. Ognuno percepisce le cose in modo diverso, e penso che sia proprio questa la bellezza dell’arte. A volte cerco di influenzare l’interpretazione di una fotografia, ad esempio attraverso l’uso di un determinato colore. Gran parte del mio lavoro è, in un modo o nell’altro, introspettivo: spesso proietto nei miei scatti i miei pensieri e le mie paure, ma cerco comunque di lasciare spazio a diverse interpretazioni.

“Non mi piace ancora definirmi una fotografa”

MPB: Ti senti piuttosto critica nei confronti dello snobismo nella fotografia, soprattutto quando si parla di attrezzatura. Puoi raccontarci cosa ha reso questo un problema per te?

Mia Novakova: La comunità fotografica è piena di gatekeeper, al punto da diventare spesso tossica, soprattutto per chi è agli inizi. Quando ho cominciato, tutto questo mi ha demotivata: ho iniziato a chiedermi se la fotografia fosse davvero la mia strada. Pensavo che, per essere considerata “legittima”, dovessi seguire determinate regole e possedere un’attrezzatura di alto livello. E anche in quel caso, per molti sarei rimasta comunque un’“amatrice”. Tutto ciò mi ha resa più distante, ed è uno dei motivi per cui ancora oggi non amo definirmi “fotografa”. Alcune persone sono talmente immerse nelle “guerre tra fotocamere” da non rendersi conto di quanto sia ridicolo.

Ho sempre cercato di capire da dove provenga questo atteggiamento da guardiani del mestiere. Immagino che, prima che la fotografia diventasse accessibile a tutti, queste persone si sentissero speciali e importanti, convinte di aver padroneggiato un’arte esclusiva. La post-produzione, ad esempio, viene spesso derisa o vista con sospetto, come se fosse una forma di “imbroglio”. Io trovo che sia assurdo. Non tutti gli artisti vogliono documentare la realtà: alcuni desiderano creare e mostrare la propria visione del mondo.

Questo è solo un mezzo per raggiungere un fine: gli strumenti che usiamo per creare le nostre immagini. Ciò che conta davvero è la passione e la creatività che mettiamo nel nostro lavoro.

“Non staremmo parlando in questo momento se non fosse per Instagram.”

MPB: Oggi la maggior parte delle persone consuma la fotografia attraverso dispositivi digitali. Pensi che questo sia dannoso per il mezzo o, al contrario, qualcosa di positivo?

Mia Novakova: Mi sono laureata di recente e, per il progetto finale, ho deciso di realizzare un photo book. Ho dedicato molto tempo alla progettazione del layout e dei testi, scegliendo con cura la posizione di ogni immagine affinché tutto si unisse in una narrazione coerente. È stata la prima volta che ho visto il mio lavoro sotto questa luce: avevo il pieno controllo su come veniva presentato. Dopo mesi passati a lavorare sul libro, mi è sembrato strano tornare a guardare Instagram attraverso lo schermo minuscolo del telefono. Mi sono sentita distaccata dalla piattaforma e ho smesso di pubblicare per un po’.

Mi sono resa conto che il modo in cui consumavo la fotografia era diventato travolgente e dispersivo, non più fonte d’ispirazione. Scorrere continuamente flussi di immagini mi aveva portato a una sorta di “sovraccarico visivo”. Ho iniziato quindi a prestare più attenzione a come fruisco dell’arte in generale, guardando più photo book e visitando mostre.

Naturalmente, le piattaforme digitali come Instagram hanno anche aspetti positivi: connettono le persone e offrono agli artisti la possibilità di far conoscere il proprio lavoro a un pubblico più ampio. Se non fosse per Instagram, probabilmente oggi non saremmo qui a parlare.

“Penso che creare opere d'arte e non mostrarle al mondo sia spesso liberatorio.”

MPB: Hai mai riscontrato dei problemi nascosti nell’avere un ampio seguito online?

Mia Novakova: Mi sembra ancora surreale avere così tante persone che mi seguono e vogliono vedere il mio lavoro. Anche se ne sono immensamente grata, cerco di non farmi influenzare dai numeri. Ogni tanto mi prendo delle pause dai social e cerco di non pubblicare solo per il gusto di farlo. A volte evito di condividere certe foto perché sono molto diverse dal resto del mio lavoro online o perché troppo intime. Ad esempio, ho molte immagini in bianco e nero che non ho mai mostrato a nessuno. Penso che sia liberatorio creare opere d’arte senza necessariamente condividerle con il mondo.

MPB: Il tuo lavoro ha uno stile fortemente cinematografico, in cui la luce gioca un ruolo fondamentale. Hai mai pensato di avvicinarti alla cinematografia?

Mia Novakova: Sì, assolutamente. Sono molto attratta dal mondo della cinematografia e desidero approfondirlo. Sono immensamente ispirata dal lavoro di Robby Müller: le sue immagini superano il tempo. Il suo uso del colore e della luce è straordinario e ha influenzato profondamente il mio modo di vedere e creare.

MPB: C’è qualcosa che ti piacerebbe provare?

Mia Novakova: Può sembrare un cliché, ma mi piacerebbe tantissimo girare con la pellicola Super 8. Adoro la sua resa ruvida e granulosa, e vorrei davvero sperimentarla. Inoltre, mi piacerebbe iniziare a lavorare a un nuovo libro fotografico.

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