Come modificare le foto in bianco e nero

Molti fotografi sono affascinati dalla fotografia in bianco e nero. Eliminando il colore, l'occhio ha più spazio per concentrarsi su aspetti come luci e ombre, forme e texture. Tuttavia, per scattare una buona foto in bianco e nero non basta semplicemente impostare la fotocamera in modalità bianco e nero.

Il segreto è modificare la foto in modo appropriato, soprattutto per far risaltare il contrasto. In questo modo si allena l'occhio e, in futuro, si potrà giudicare quali soggetti siano belli in bianco e nero.

Maike Jarsetz è una fotografa tedesca e lavora come formatrice, autrice e consulente nei settori della fotografia e dell'editing delle immagini, della stampa e dell'editoria. Abbiamo parlato con Maike del fascino delle foto in bianco e nero all'interno di diversi generi, della giusta scelta del soggetto e dell'editing e dei programmi di editing consigliati. Scoprite i consigli di Maike di seguito.

MPB: Cosa la affascina di più della fotografia in bianco e nero?

MJ: Ciò che rende la fotografia in bianco e nero così affascinante è sicuramente la riduzione delle luci e delle ombre. Non si è distratti dai colori e i soggetti sono ridotti alla loro essenza. Questo è particolarmente visibile nei ritratti classici. Se si elabora un ritratto in bianco e nero, esso assume improvvisamente un carattere atemporale. Lo stesso vale per molti altri generi.

Se si fotografano paesaggi, si ottiene lo stesso effetto. Naturalmente, anche i paesaggi e la natura sono molto suggestivi grazie al colore. Ma le foto in bianco e nero mostrano il tempo, la luce, il dramma del paesaggio. Quindi quei grandi e piccoli giochi di luce che sono presenti e che altrimenti non si potrebbero vedere in questo modo perché si sarebbe distratti dal colore.

La fotografia architettonica è un altro esempio. L'architettura vive attraverso i dettagli, vive attraverso le forme, vive attraverso la geometria. E tutto questo si vede meglio nella riduzione a luci e ombre.

Tutto questo non significa che ogni immagine sia migliore in bianco e nero. Ma significa che si possono scoprire emozionanti soggetti in bianco e nero di ogni genere.

MPB: È meglio scattare in bianco e nero o modificare la foto in seguito?

MJ: In realtà scatto raramente in bianco e nero. I giorni della pellicola analogica in bianco e nero sono finiti. Ci sono alcune fotocamere monocromatiche, come la Leica M Monochrom, che è un caso particolare. Per il resto, scattiamo prima tutti i colori con la fotocamera.

Se imposto la mia fotocamera in bianco e nero, ho solo una visualizzazione standard in scala di grigi sul retro dello schermo. E questo non mi mostra necessariamente ciò che è realmente in bianco e nero in questa immagine, perché lo sviluppo in bianco e nero comporta un'incredibile quantità di ciò che si può ancora ottenere dai contrasti di luce, oltre che dai contrasti di colore. Non posso ancora vederlo sul display della fotocamera, ma dovrei essere in grado di giudicare da sola, anche a colori.

Per me, il modo migliore è quello di scattare normalmente con le impostazioni della fotocamera scelte e imparare gradualmente, nello sviluppo RAW, quali immagini hanno o meno un potenziale per diventare forti immagini in bianco e nero.

MPB: Cosa determina se un'immagine ha un potenziale per il bianco e nero?

MJ: Devono essere presenti luci e ombre. E, in qualche forma, i contrasti: questa è la cosa più importante. Il bianco e nero non vive attraverso i colori brillanti, ma attraverso i contrasti esistenti. Può trattarsi di un forte contrasto luce-ombra o di un contrasto di dettagli.

Possono anche essere contrasti di colore, purché poi possano essere tradotti in bianco e nero. I colori complementari sono i più adatti a questo scopo.

Esistono anche contrasti di colore che funzionano solo a colori. Ad esempio, si possono accostare bene il verde e il blu, che appaiono brillanti e vivaci. In bianco e nero, invece, è una massa grigia. È necessario acquisire un occhio attento a questo aspetto nel corso del tempo.

MPB: A cosa bisogna prestare attenzione durante l'editing?

MJ: Per prima cosa preparo un'immagine a colori per avere un riferimento. Questo mi aiuta a capire la luminosità, il contrasto e la resa della foto a colori. Poi inizio la conversione in bianco e nero.

Una buona foto in bianco e nero è valida solo se è migliore, più espressiva ed efficace di quella a colori. E questo lo vedo solo se ho preelaborato correttamente anche la foto a colori. Questa pre-elaborazione comprende una correzione dei valori tonali molto classica.

Bisogna assicurarsi di avere un 'vero' nero e un 'vero' bianco, e non solo un'immagine piatta in scala di grigi.

Anche l'equalizzazione del colore è importante. Altrimenti, quando si converte l'immagine in scala di grigi, le colorazioni si stendono sull'immagine come un velo e la fanno sembrare più piatta. In seguito, in bianco e nero, non è possibile vedere esattamente la causa di quella foschia grigia.

L'obiettivo è far risaltare i contrasti della foto per poterla poi convertire in bianco e nero. È possibile farlo attraverso correzioni del contrasto, regolando la gradazione, la luminosità o la sfocatura. La texture è utile se l'immagine presenta piccoli contrasti di dettaglio.

Una conversione controllata dei colori in scala di grigi può effettivamente far risaltare questi contrasti. Ad esempio, i grandi classici includono una spiaggia giallastra e un cielo blu: è possibile trasformare questo contrasto complementare in un contrasto chiaro-scuro molto forte.

MPB: Vede l'immagine in bianco e nero prima di scattare o la vede solo durante l'editing?

MJ: Idealmente, avviene prima. Penso: “Wow, voglio farlo in bianco e nero”. Alcuni fotografi hanno l'obiettivo specifico di scattare in bianco e nero. Poi bisogna cercare i soggetti giusti.

Se siete in giro da soli, probabilmente state cercando soprattutto dei soggetti. Può trattarsi di un colore o di un soggetto che ritenete possa venire bene in bianco e nero.

Se si sviluppano i contrasti nella foto a colori e poi si riprova il tutto in bianco e nero, si possono ottenere risultati sorprendentemente buoni. Non mi limiterei affatto a un modo o all'altro. Tutto è possibile.

MPB: Quali applicazioni utilizza per l'editing?

MJ: Per i miei file RAW uso Lightroom e talvolta Camera Raw. Sono programmi perfetti per lo sviluppo del bianco e nero. Anche Capture One è un buon programma.

Naturalmente, ci sono alcune piccole modifiche che si possono fare con Photoshop. Ad esempio, è possibile utilizzare una selezione di luminosità per enfatizzare le luci e la profondità, in modo da ottenere una foto in bianco e nero di grande effetto.

Ci sono anche dei plugin che si possono utilizzare. I più noti sono Silver Efex di Nik. La particolarità è che cerca di simulare la pellicola analogica. Ma i parametri, come la sottostante curva di gradazione, possono essere regolati.

MPB: Ha qualche consiglio finale?

MJ: La cosa più importante, come ho detto prima, è cercare i contrasti e filtrare in anticipo qualcosa in bianco e nero nella propria mente. Quindi prestare attenzione a luci e ombre, contrasti, colori complementari o dettagli luminosi.

Dovete anche prestare attenzione alla giusta illuminazione, soprattutto se giocate con il controluce, altrimenti le luci potrebbero bruciarsi. In questo caso, è utile creare una sequenza di esposizione per avere un materiale di partenza affidabile.

Consiglio assolutamente di lavorare con i file RAW. Le possibilità di tolleranza sono ampie, quindi di solito si va sul sicuro. Tuttavia, in caso di riflessi chiari o addirittura di controluce, è necessario assicurarsi di esporre anche le aree più luminose dell'immagine in modo che vi siano ancora dati utilizzabili. Ma non temete le luci bruciate o le profondità ridotte: questo è ciò che spesso appare nell'istogramma. Non c'è da preoccuparsi più di tanto. Al contrario, se c'è contrasto, è un bene perché creerete esattamente il bianco e nero che desiderate nella vostra immagine finale. 

Infine, vorrei sottolineare ancora una volta che un'immagine in bianco e nero non è la stessa cosa di un'immagine in scala di grigi (e viceversa). Nel momento in cui passo dal colore al bianco e nero, sia nella fotocamera che nell'elaborazione, non è ancora un'immagine in bianco e nero. È solo una scala di grigi. Devo assicurarmi di poter sviluppare e far emergere un bel contrasto in bianco e nero nell'immagine. In questo modo, si otterrà un grande effetto.

Per ulteriori suggerimenti e tecniche, consultate i spazio di contenuti originali MPB.