Guida alla composizione fotografica per principianti

Cosa rende uno scatto davvero riuscito? Oltre alle impostazioni della fotocamera, devi pensare a come costruire l’immagine dentro l’inquadratura. I narratori visivi spesso parlano di avere “occhio” per la fotografia, riferendosi alla visione creativa che guida la composizione prima di premere il pulsante di scatto. Perfezionare l’arte della composizione può sembrare difficile, ma esistono abilità che puoi imparare per allenare lo sguardo e capire cosa rende un’immagine efficace. Continua a leggere per scoprire alcune delle tecniche che puoi usare, come la regola dei terzi, lo spazio, le linee guida e l’inquadratura, per sviluppare il tuo stile di narrazione visiva.

Regola dei terzi

Se sei alle prime armi, la regola dei terzi è una buona linea guida per sviluppare una comprensione base della composizione. Immagina che il tuo fotogramma sia diviso in modo equidistante da due linee verticali e due orizzontali, creando quattro punti di intersezione. Gli elementi sullo sfondo, come cielo, mare o tetti, spesso funzionano meglio se allineati su queste linee, mentre i soggetti come persone, oggetti o punti di interesse tendono a rendere di più se posizionati su uno dei punti di intersezione. Anche se si chiama “regola” dei terzi, non è affatto una legge universale. Puoi attivare un’impostazione nella fotocamera per visualizzare queste linee tramite il live view sulle reflex o nel mirino elettronico delle fotocamere mirrorless. Ma è abbastanza facile immaginarle da solo, così da non coprire gli elementi della scena. Se non sai da dove iniziare, la regola dei terzi può essere un buon punto di partenza per comporre un’inquadratura. Con buona probabilità, la tua foto risulterà piacevole. Ma ascolta sempre il tuo istinto.

Circonda il soggetto con lo spazio

Spesso è un singolo soggetto a spingerci a scattare una foto. Ma è facile dimenticare che gran parte di ciò che ci colpisce nella scena è in realtà lo spazio che circonda il soggetto. A volte vale la pena osservare con attenzione l’ambiente in cui si trova. Per questo può essere utile fare un passo indietro e allargare l’inquadratura, sia muovendoti fisicamente sia usando la funzione di zoom dell’obiettivo. Il modo in cui collochi il soggetto nel suo ambiente può spesso migliorare l’immagine. Un tocco di colore, un gioco di luci interessante o l’uso di un soggetto secondario possono aggiungere dinamismo allo scatto. Usare lo spazio attorno al soggetto può anche arricchire la storia, dare equilibrio alla foto e offrirle più contesto, trasformando una buona immagine in una grande immagine.

Aggiungi linee guida

Una linea guida è una tecnica che utilizza elementi dell’ambiente per creare un percorso visivo che conduce al soggetto. Il cervello dello spettatore interpreta queste linee come indicazioni su dove posare lo sguardo, attirando l’attenzione sul soggetto. Le linee guida possono essere dritte o curve, singole o parallele, possono portare direttamente al soggetto oppure deviare. La scelta è completamente tua.

Usa una cornice dentro la cornice

All’interno della composizione puoi allineare gli elementi per formare una sagoma che circonda il soggetto, creando una cornice dentro la cornice che aiuta a mettere in risalto il soggetto principale. Questa tecnica è un po’ più difficile da realizzare, ma può portare a risultati sorprendenti. Quando usata correttamente, aggiunge interesse visivo, contesto e profondità.

Il fotografo di strada Robert Frank ha perfezionato questa tecnica usando oggetti come portiere d’auto, tende, finestre e edifici per incorniciare i suoi soggetti e guidare lo sguardo del pubblico verso di loro. Questo offre allo spettatore una comprensione più profonda dell’ambiente immediato e suscita emozioni che si legano alla tua immagine, dando vita a una fotografia emotiva.

Impara le regole prima di infrangerle

Creare una fotografia non è solo una capacità oggettiva, è una serie di scelte soggettive fatte per dare vita a una forma d’arte. Non esistono risposte giuste o sbagliate e le regole non esistono davvero, sono solo guide, suggerimenti e tecniche che possono aiutarti a trovare la ricetta giusta per la tua narrazione visiva. Ma è una buona idea conoscerle, anche, forse soprattutto, se hai intenzione di infrangerle.

Quali tecniche usi per le tue composizioni?

Crediti immagini: ringraziamo Ben Carias @baxcarias, Nicholas Roemmelt @nicholasroemmelt, Jorge Alvarado @urbanentdecker_, Robert Frank e Paul Moore @mooro.

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