Otto consigli per illuminare i ritratti in modo creativo

Brandon Woelfel è un fotografo freelance di Brooklyn, New York, noto per i suoi toni morbidi, l'illuminazione dinamica e i colori vivaci. Avvicinatosi alla fotografia mentre studiava arte digitale alla School of Visual Arts, Brandon utilizza varie tecniche di illuminazione e di editing per ottenere il suo look caratteristico.

Vuoi aggiungere un tocco di creatività ai tuoi ritratti? Continua a leggere per scoprire i consigli di Brandon sull'illuminazione.

Use Lighting Modifiers

Con vari accessori e modificatori, puoi avere il controllo totale della tua illuminazione. Se stai cercando un aspetto naturale, una lanterna che imita il sole può essere un'ottima scelta. Per un effetto più duro e drammatico, un riflettore funziona meravigliosamente.

Più controllo hai sulla tua illuminazione, più accuratamente puoi dare vita alla tua visione creativa. Gli accessori per l'illuminazione sono disponibili in molte forme e dimensioni, permettendoti di scegliere in base al tuo stile di fotografia. Man mano che mi immergevo sempre più nella fotografia da studio, ho iniziato a utilizzare luci più grandi e modificatori per ottenere un maggiore controllo. Ma in definitiva, la fotografia è un viaggio personale, quindi si tratta di trovare gli strumenti che funzionano meglio per te.

Padroneggiare il posizionamento dell'illuminazione e l'atmosfera

Oltre ai modificatori che si utilizzano, è altrettanto importante il punto in cui si posiziona l'illuminazione. Anche se ci si può prendere il tempo necessario per studiare i vari tecnicismi per le configurazioni di luce, come Rembrandt, loop e butterfly, ho scoperto che la sperimentazione pratica è altrettanto efficace. Ogni configurazione di illuminazione scelta può proiettare luci o ombre uniche sul viso di una persona, facendo emergere un'atmosfera completamente nuova.

Come fotografo ritrattista, il mio obiettivo principale è far apparire i miei soggetti al meglio. Per raggiungerlo, mi concentro sulle caratteristiche specifiche del modello, considerando non solo la posizione della mia luce, ma anche il numero di luci che sto usando. Non abbiate paura di sperimentare con gli angoli e le distanze delle vostre fonti di luce; questo approccio pratico può aiutarvi a scoprire il modo migliore per ottenere l'aspetto o l'atmosfera che state cercando.

Usa le sagome e le tecniche di controluce

Anche l'uso della retroilluminazione e delle tecniche di silhouette può avere un impatto significativo sull'atmosfera delle foto. Posizionando la fonte di luce dietro il soggetto, è possibile creare silhouette drammatiche che enfatizzano la forma rispetto ai dettagli. Questo approccio può introdurre un elemento di mistero o drammaticità nelle immagini.

In alternativa, riducendo l'intensità della retroilluminazione è possibile creare un bagliore morbido intorno al soggetto, separandolo dallo sfondo e aggiungendo un tocco più sognante alla foto. Sperimentando queste diverse posizioni e intensità è possibile trovare l'atmosfera che meglio si adatta alla propria visione creativa.

Esaltare con gel colorati e luci a pannello

L'introduzione di gel colorati davanti alle sorgenti luminose può modificare notevolmente l'aspetto delle foto. Personalmente amo usare le luci LED RGB per la loro versatilità. Offrono un controllo più preciso su intensità, saturazione e tonalità. Inoltre, alcune di queste luci sono dotate di modalità preimpostate che possono ricreare l'atmosfera di un temporale o persino imitare il tenue tremolio della luce delle candele. 

Non esitate a sperimentare diverse combinazioni di colori per trovare ciò che meglio valorizza il soggetto. Una delle mie tecniche preferite è quella di utilizzare un'illuminazione bicolore, posizionando una luce di ciascun colore su entrambi i lati del soggetto. Questo approccio non solo aggiunge profondità alla fotografia, ma offre molte opzioni creative durante il processo di editing.

Usa l'atmosfera per creare un impatto drammatico 

Aggiungere elementi atmosferici alle tue scene fotografiche è un altro ottimo modo per migliorare le tue immagini. Anche se concentrarsi sulla cattura del soggetto è fondamentale, l'ambiente circostante può aiutare in modo significativo la storia o l'estetica che stai cercando di trasmettere. Elementi come nebbia, pioggia o foschia possono aggiungere un tocco di drammaticità e mistero alla composizione. Se combinati con le tecniche di illuminazione che abbiamo già visto, il risultato è un accattivante gioco di luci e ombre.

Usa gli oggetti di scena per migliorare i ritratti 

L'uso di oggetti di scena nelle foto può renderle molto più interessanti e non si limita a dare un tocco visivo in più, ma può anche raccontare una storia e dare al modello qualcosa con cui interagire. Ottenere una posa naturale dal soggetto può essere difficile, ma avere un oggetto di scena può renderlo più facile. Considera l'utilizzo di oggetti domestici che già possiedi, come specchi per aggiungere profondità, lampade per un'illuminazione unica o una palla da discoteca per un'atmosfera vivace. L'oggetto di scena ideale per il tuo prossimo servizio fotografico potrebbe essere più vicino di quanto pensi.

Utilizzare l'attrezzatura giusta 

Investire nella giusta attrezzatura fotografica può sicuramente migliorare la qualità delle tue fotografie. Potrebbero esserci momenti in cui hai la visione adatta per uno scatto, ma ti mancano gli strumenti per realizzarla. Cambiare il corpo della tua fotocamera può fornire vantaggi come una risoluzione più alta, una migliore precisione del colore e una messa a fuoco automatica più veloce. Accessori come treppiedi e giunti cardanici possono aiutarti a catturare scatti che prima erano fuori portata. Anche se l'attrezzatura non è tutto, avere gli strumenti giusti può certamente rendere più facile dare vita alla tua visione creativa.

Grazie, Brandon, per questi consigli sull'illuminazione creativa dei ritratti. Scopri altri lavori di Brandon su Instagram @brandonwoelfel. Scopri altre guide come questa sui hub di contenuti MPB.