Preisgekrönte Food-Fotografin Elisa De Cecchi
Veröffentlicht am 10. Mai 2022 von MPB
Elisa De Cecchi hat sich gegen die Konkurrenz aus aller Welt durchgesetzt und den Pink Lady® Food Photographer of the Year 2022 in der Kategorie MPB Food Influencer für ihr atemberaubendes Bild Draining Pasta By The Window gewonnen. Wir haben uns mit Elisa unterhalten, um mehr über das Siegerbild, die Wahl ihrer Ausrüstung und Tipps für angehende Food-Fotografen zu erfahren. Jetzt zu dir, Elisa.
MPB: Herzlichen Glückwunsch zum Sieg in der MPB Food Influencer Kategorie! Was ist das für ein Gefühl?
EDC: Vielen Dank, ich fühle mich sehr geehrt, zu den talentiertesten Fotografen da draußen zu gehören. Das kam völlig unerwartet und war für mich als nicht-professionelle Fotografin vielleicht die Anerkennung, die ich brauchte, um meine Karriere als Food-Fotografin weiter zu verfolgen. Ich bin total zufrieden - und auch ein bisschen stolz! - auf das, was ich in den letzten paar Jahren erreicht habe. Ein Traum ist definitiv wahr geworden!
MPB: Kannst du uns mehr über das Siegerbild erzählen? Wo und wann wurde es aufgenommen? Welche Ausrüstung hast du benutzt?
EDC: Ich habe diese Szene als Teil der Herausforderung Dampf zu fotografieren, erstellt. Ich habe versucht, die typische Szene aus dem italienischen Kochalltag einzufangen - die Feuchtigkeit, die die Luft in der Küche erfüllt, das Kondenswasser, das sich am Fenster bildet, und die Tropfen, die am Glas herunterlaufen. Die Aufnahme entstand in meinem Heimstudio an einem sehr düsteren Morgen, wobei ich das natürlich gestreute Licht nutzte, das von dem einzigen Fenster im Raum ausging. Da es sich um ein Selbstporträt handelt, musste ich sorgfältig den richtigen Winkel finden, um den Dampf und das Kondenswasser auf dem Glas im Vordergrund optimal einzufangen. Und natürlich musste ich den Fokus auf die goldenen Spaghetti legen, die ich als einzigen Farbtupfer in einem ansonsten monochromen Umfeld haben wollte. Ich habe einen kleinen Reflektor verwendet, um das Licht auf den Topf und den Dampf zu reflektieren, was bei so wenig Licht ziemlich schwer einzufangen war. Aufgenommen mit einer Sony A6000 mit einem 35mm f/1.4 GM-Objektiv auf einem Vanguard Alta Pro 263AB 100 Stativ und einem 10-Sekunden-Timer.
MPB: Könntest du uns ein wenig mehr über deinen kreativen Hintergrund erzählen?
EDC: Ich bin Architektin, mein Alltag dreht sich also um Kunst und Design. Obwohl ich keinen fotografischen Hintergrund habe, sind meine Augen wohl irgendwie auf ästhetisch ansprechende Farbkombinationen, Linien und Perspektiven trainiert - oder zumindest hoffe ich, dass das der Fall ist! Meine Geschwister sind alle sehr kreativ und haben Kunst oder Fotografie studiert, also hat das Aufwachsen in einem solch anregenden Umfeld definitiv geholfen.
MPB: Welche Ratschläge würdest du unseren Lesern mit auf den Weg geben, wenn es darum geht, atemberaubende Food-Fotos wie deine zu machen?
EDC: Ich glaube, dass es wichtig ist, das Licht zu verstehen und es zu manipulieren. Ich fotografiere nur mit natürlichem Licht, daher bin ich immer wieder vom Licht inspiriert und davon, wie es so viel Leben in visuelle Geschichten bringt. Beobachte, wie das Licht auf die Szene fällt, und platziere den Hauptdarsteller, den du fotografieren willst, in der besten Position, damit das Essen glänzen kann - Gegenlicht, Seitenlicht, spiele einfach so viel damit, wie du kannst! Ein weiterer Rat, den ich geben kann, ist zu versuchen, menschliche Elemente in deine Szenen einzubauen. Das macht die Geschichte, die du erzählen willst, so interessant und reichhaltig, und sie wird dadurch glaubwürdiger.
MPB: Kannst du uns etwas über deinen kreativen Prozess erzählen? Wie wählst du zum Beispiel aus, welche Lebensmittel du fotografierst?
EDC: Ich habe früher auf dem Land in Venedig gelebt, nicht weit vom Bauernhof meiner Eltern entfernt. Selbst angebaute Produkte und die Geschenke der Natur waren schon immer meine größte Inspiration. Ich sammelte Gemüse aus dem Gemüsegarten, unperfekte und daher interessantere Wildblumen und Kräuter von meinen Waldspaziergängen und kochte und hielt etwas fest, das vom Landleben inspiriert war. Ich verwende immer saisonale Zutaten, die eine attraktive Farbe oder Form haben oder mir helfen, eine Geschichte zu erzählen. Dann baue ich eine Szene um sie herum. Ich lasse mich von einem Stoffmuster, einem Möbelstück auf dem Dachboden der Farm oder einem alten Rahmen inspirieren. Meine Bilder sind technisch nicht perfekt, aber ich konzentriere mich darauf, eine eindrucksvolle und kraftvolle Geschichte zu erzählen, indem ich Stücke mit Geschichte und Schichten in meine Aufnahmen einbaue - eine Hommage an meine familiären Wurzeln und meine Herkunft.
MPB: Was befindet sich in deinem Kameratasche? Gibt es Kamerateile, ohne die du nicht aus dem Haus gehen kannst?
EDC: Ich besitze eine spiegellose Sony-Kamera und verwende hauptsächlich ein 35-mm-Objektiv, das ich also immer dabei habe. Außerdem besitze ich ein 24-70mm f/2.8 GM Zoomobjektiv, das ich bei Flatlays verwende, um einen größeren Bildausschnitt zu haben. Und schließlich könnte ich ohne mein Vanguard-Stativ nicht überleben, es ist zwar nicht das Spitzenmodell, aber stabil genug. Ein absolutes Muss, wenn man, so wie ich, gerne Action-Aufnahmen und unscharfe Bewegungen einfängt.
MPB: Ein Teil des Preises für den Sieg in der Kategorie ist ein Gutschein, den du bei MPB einlösen kannst. Gibt es etwas Bestimmtes, auf das du ein Auge geworfen hast? Und warum?
EDC: Ich bin so dankbar und aufgeregt. Ein Makro-Objektiv! Ich wollte mir schon immer eines zulegen, denn ich glaube wirklich, dass die Schönheit im Detail liegt. Der Detailgrad, den ein Makroobjektiv erreichen kann, ist so inspirierend und kann eine ganz neue Welt eröffnen.
MPB: Welche Lebensmittel fotografierst du am liebsten und warum?
EDC: Früher habe ich fast ausschließlich Kuchen und süße Leckereien fotografiert. Aber frische Produkte mit ihren Farben und inspirierenden Details sind definitiv zu meiner bevorzugten Wahl geworden. Ich bin immer wieder von den Meisterwerken der Natur beeindruckt. Meine absoluten Favoriten sind wohl frische Tomaten und alle blättrigen Zitrusfrüchte. Man denke nur daran, wie erstaunlich die ständig wechselnden Farben von Blutorangen sind und wie sie das Licht reflektieren!
MPB: Welchen Rat würdest du Fotografen geben, die es in der Branche schaffen wollen? Welche Lektionen hast du auf deinem Weg gelernt?
EDC: Ich habe es selbst noch nicht in der Branche geschafft, aber der Rat, den ich geben möchte, ist, sich selbst und seinem Stil treu zu bleiben. Das bedeutet nicht, dass man das Experimentieren aufgeben oder nur noch dunkle und stimmungsvolle Fotos machen sollte, anstatt helle und luftige. Erforsche einfach beide Welten mit deinen eigenen Augen und deiner eigenen Vision, denn da draußen sucht jemand nach dir und der Art und Weise, wie du die Dinge siehst, unabhängig von der Ausrüstung, die du besitzt, oder der Erfahrung, die du hast. Herausforderungen sind unangenehm und beängstigend, aber sie sind notwendig, um zu wachsen und das Selbstvertrauen zu stärken. Außerdem können sie sehr lohnend sein! Wenn ich es kann, kann es jeder.
MPB: Was steht bei dir als nächstes an? Gibt es irgendwelche Projekte, die du mit uns teilen möchtest?
EDC: Ich bin gerade mit meinem Mann und unseren beiden kleinen Mädchen zurück nach Australien gezogen, nachdem wir fast drei Jahre mit unseren Familien in Italien verbracht haben. Leider musste ich einige spannende Projekte, an denen ich gearbeitet habe, aufgeben. Im Moment habe ich also noch nichts geplant. Ich hoffe jedoch, dass die neue Umgebung und die damit verbundenen Herausforderungen meine Arbeit inspirieren, meine Kreativität beflügeln und viele anregende neue Projekte hervorbringen werden.
