Guía básica sobre composición fotográfica

¿Qué hace que una foto sea una buena foto? Además de los ajustes que usas, también juega un papel clave cómo construyes la imagen dentro del encuadre. A menudo se habla de tener "buen ojo" para la fotografía, refiriéndose a la visión creativa que lleva a componer un encuadre antes de pulsar el disparador. Perfeccionar el arte de la composición puede parecer algo difícil de lograr, pero puedes aprender técnicas para entrenar el ojo y mejorar tu comprensión de lo que hace que una imagen sea excelente. Sigue leyendo para descubrir algunas de las técnicas que puedes usar, incluyendo la regla de los tercios, el espacio, las líneas guía y el encuadre, para desarrollar tu estilo de narración visual. Esto es Composición para Principiantes.

Regla de los tercios

Si te estás iniciando en la fotografía, la regla de los tercios es clave para comenzar a tener una idea básica de la composición de una imagen. Tienes que imaginar que tu encuadre está dividido equidistantemente por dos líneas verticales y dos horizontales, creando cuatro intersecciones. Los elementos de fondo —cielo, mar, tejados— suelen quedar mejor alineados con estas líneas, mientras que los sujetos —personas, objetos, puntos de interés— suelen quedar mejor situados sobre una de las líneas transversales. Aunque se llama la ‘regla’ de los tercios, no es una regla de oro. Puedes activar una configuración en tu cámara para mostrar estas líneas a través de la vista en vivo en cámaras DSLR o en tu visor electrónico en cámaras mirrorless. Pero es bastante fácil imaginarlas sin necesidad de usar esto y así no se oscurecerán los elementos dentro de tu encuadre. Si no estás seguro de por dónde empezar, la regla de los tercios puede tratarse como un punto de partida básico para componer un encuadre. Lo más probable es que el resultado sea bastante bueno. Pero confía en tu instinto.

Rodea a tu sujeto con espacio

A menudo, lo que nos impulsa a hacer una foto es un único sujeto o motivo. Sin embargo, es fácil pasar por alto que gran parte de lo que nos gusta de la escena es, en realidad, el espacio que lo rodea. A veces merece la pena prestar atención al entorno en el que se encuentra. Por eso, conviene alejarse del sujeto y ampliar el encuadre, ya sea dando unos pasos hacia atrás o utilizando la función de zoom del objetivo. A menudo puedes mejorar tu imagen según cómo sitúes al sujeto dentro de su entorno. Un toque de color, un juego de luces interesante o el uso de un sujeto secundario pueden añadir dinamismo a la imagen. Aprovechar el espacio que rodea al sujeto también puede enriquecer la historia, equilibrando la toma y dotándola de más contexto, lo que convierte una buena imagen en una excelente.

Añade líneas guía

Una línea guía es una técnica que utiliza elementos de tu entorno para crear un camino visual hacia tu sujeto. El cerebro del espectador interpreta estas líneas como instrucciones sobre dónde deben mirar sus ojos, llamando la atención sobre el sujeto. Las líneas guía pueden ser rectas o curvas, líneas singulares o paralelas, pueden llevar directamente al sujeto o serpentear. Depende de ti.

Usa un marco dentro de un marco

Dentro de tu composición, puedes alinear elementos para formar una figura que rodee a tu sujeto—esto crea un marco dentro de un marco, lo que ayuda a centrar la atención en tu sujeto principal. Esta técnica es un poco más difícil de lograr, pero puede llevar a resultados impactantes. Cuando se usa correctamente, puede añadir interés visual, contexto y profundidad.

El fotógrafo callejero Robert Frank perfeccionó esta técnica, utilizando objetos—puertas de coches, cortinas, ventanas, edificios—para enmarcar a sus sujetos y dirigir la mirada del público hacia el sujeto. Esto le da al espectador más información sobre el entorno inmediato y evoca emociones que conectan con tu imagen, creando así fotografía emocional.

Aprende las reglas antes de romperlas

Crear una fotografía no es solo una habilidad objetiva, es una serie de elecciones subjetivas hechas para crear una forma de arte. No hay una respuesta correcta o incorrecta, y las reglas realmente no existen; son solo guías, consejos y técnicas que pueden ayudarte a encontrar la receta adecuada para tu narrativa visual. Pero es una buena idea entenderlas, incluso—quizás especialmente—si planeas romperlas.

¿Y tú? ¿Qué técnicas utilizas en tus composiciones?

Créditos de imagen: con agradecimientos a Ben Carias @baxcarias, Nicholas Roemmelt @nicholasroemmelt, Jorge Alvarado @urbanentdecker_, Robert Frank y Paul Moore @mooro.