8 conseils pour l’éclairage de tes portraits

Brandon Woelfel est un photographe indépendant basé à Brooklyn, NY. Il est connu pour les tons doux, l'éclairage et les couleurs de ses photos. Initié à la photographie alors qu'il étudiait l'art informatique à la School of Visual Arts, Brandon utilise différentes techniques d'éclairage et de montage pour obtenir son look bien à lui.

Tu veux ajouter un peu de créativité à tes portraits ? Lis vite la suite de l'article pour obtenir les conseils de Brandon Woelfel sur l'éclairage.

Utiliser des modificateurs d'éclairage

Grâce à divers accessoires et modificateurs, tu peux avoir le contrôle total de ton éclairage. Si tu recherches un aspect naturel, une lanterne qui imite le soleil peut être un excellent choix. Pour un effet plus dur et plus dramatique, un réflecteur fonctionne à merveille. 

Plus tu as de contrôle sur ton éclairage, plus tu peux donner vie à ta vision créative avec précision. Les accessoires d'éclairage se présentent sous différentes formes et tailles, ce qui te permet de choisir en fonction de ton style de photographie. Lorsque j'ai approfondi la photographie en studio, j'ai commencé à utiliser des éclairages et des modificateurs plus grands pour mieux contrôler la situation. Mais en fin de compte, la photographie est un voyage personnel, il s'agit donc de trouver les outils qui fonctionnent le mieux pour toi.

Maîtriser l'emplacement et l'ambiance de l'éclairage

En plus des modificateurs que tu utilises, l'endroit où tu places ton éclairage est tout aussi important. Bien que tu puisses prendre le temps d'apprendre les termes techniques des différentes configurations d'éclairage, comme l'éclairage Rembrandt, l'éclairage en boucle et l'éclairage papillon, j'ai découvert que l'expérimentation pratique est tout aussi efficace. Chaque que tu choisis peut projeter des lumières ou des ombres uniques sur le visage d'une personne, ce qui permet de faire émerger une toute nouvelle ambiance. 

En tant que photographe portraitiste, mon principal objectif est de mettre mes sujets en valeur. Pour y parvenir, je me concentre sur les caractéristiques spécifiques du modèle, en tenant compte non seulement de l'emplacement de ma lumière, mais aussi du nombre de lumières que j'utilise. N'hésite pas à expérimenter les angles et les distances de tes sources de lumière ; cette approche pratique peut t'aider à découvrir la meilleure façon d'obtenir le look ou l'ambiance que tu recherches.

Utiliser des silhouettes et des techniques de contre-jour

L'utilisation de techniques de rétroéclairage et de silhouettes peut également avoir un impact significatif sur l'ambiance de tes photos. Lorsque tu places la source de lumière derrière ton sujet, tu peux créer des silhouettes dramatiques qui mettent l'accent sur la forme plutôt que sur les détails. Cette approche peut introduire un élément de mystère ou de drame dans tes images. 

Par ailleurs, en réduisant l'intensité de ton contre-jour, tu peux créer une douce lueur autour de ton sujet, le séparant de l'arrière-plan et ajoutant une qualité plus rêveuse à ta photo. Expérimenter ces différentes positions et intensités te permet de découvrir l'ambiance qui correspond le mieux à ta propre vision créative.

Améliorer le tout avec des gels colorés et des panneaux lumineux

L'introduction de gels colorés devant tes sources de lumière peut modifier radicalement l'impression donnée par tes photos. Personnellement, j'adore utiliser les lumières LED RVB pour leur polyvalence. Elles offrent un contrôle plus précis sur l'intensité, la saturation et la teinte. De plus, certaines de ces lampes sont dotées de modes préréglés qui peuvent recréer l'ambiance d'un orage ou même imiter le doux scintillement de la lumière d'une bougie. 

N'hésite pas à expérimenter différentes combinaisons de couleurs pour trouver ce qui met le mieux en valeur ton sujet. L'une de mes techniques préférées consiste à utiliser un éclairage bicolore, en positionnant une lumière de chaque couleur de chaque côté de mon sujet. Cette approche ajoute non seulement de la profondeur à la photographie, mais offre aussi de nombreuses options créatives pendant le processus d'édition.

Utiliser l'atmosphère pour un effet dramatique

L'ajout d'éléments atmosphériques à tes scènes photographiques est un autre excellent moyen d'améliorer tes images. Bien qu'il soit essentiel de se concentrer sur la capture de ton sujet, le milieu environnant peut contribuer de façon significative à l'histoire ou à l'esthétique que tu essaies de transmettre. Des éléments comme le brouillard, la pluie ou la brume peuvent introduire des couches de drame et de mystère dans ta composition. Lorsqu'ils sont combinés aux techniques d'éclairage que nous avons déjà abordées, il en résulte un jeu captivant d'ombres et de lumières.

Ajouter des accessoires pour améliorer le portrait

L'utilisation d'accessoires dans tes photos peut également les rendre beaucoup plus intéressantes, et ils peuvent faire plus qu'ajouter une touche visuelle ; ils peuvent raconter une histoire et donner à ton modèle quelque chose avec lequel interagir. Obtenir une pose naturelle de la part de ton sujet peut être un défi, mais avoir un accessoire peut lui permettre de bouger plus facilement. Envisage d'utiliser des objets ménagers que tu possèdes déjà, comme des miroirs pour ajouter de la profondeur, des lampes pour un éclairage unique ou une boule disco pour une ambiance animée. L'accessoire parfait pour ta prochaine séance photo est peut-être plus proche que tu ne le penses.

Avoir le bon matériel

Investir dans le bon équipement photo peut très certainement améliorer la qualité de tes photographies. Il peut arriver que tu aies la vision parfaite pour une prise de vue mais que tu n'aies pas les outils nécessaires pour lui donner vie. La mise à niveau du boîtier de ton appareil photo peut t'apporter des avantages tels qu'une meilleure résolution, une meilleure précision des couleurs et un autofocus plus rapide. Les accessoires comme les trépieds et les cardans peuvent t'aider à prendre des photos qui étaient auparavant hors de portée. Même si le matériel ne fait pas tout, le fait d'avoir les bons outils peut certainement faciliter la concrétisation de ta vision créative.

Merci, Brandon, pour ces conseils sur l'éclairage des. Découvre le travail de Brandon sur Instagram @brandonwoelfel et plein d'articles interessants sur notre hub de contenu MPB.