L'équipe de l'Union Européenne de Radio-Télévision à l'Eurovision

Que faut-il pour créer un contenu de qualité, qui de plus, sera vu par des millions de personnes dans le monde entier ? Les photographes Corinne Cumming et Sarah Louise Bennett et le vidéaste Chris Fox sont membres de l'équipe de contenu de l'Union Européenne de Radio-Télévision (UER), sponsorisée par MPB, qui a couvert les éditions 2022 et 2023 du concours Eurovision de la chanson. 

Dans cette interview, Corinne, Sarah Louise et Chris nous racontent  leur expérience de la couverture de l'Eurovision et donnent leurs conseils aux photographes qui aspirent à participer à des événements en direct.

Eurovision 2023

MPB : A quoi ressemble le jour de la grande finale ? CC: Nous nous sommes couchés tard la veille, après la première répétition avec le public. Nous avons donc rattrapé un peu de sommeil le matin, puis nous sommes entrés sur le site pour faire enregistrer nos bagages. Nous nous sommes ensuite dirigés vers l'auditorium, où nous avons pris la photo de l'équipe de l'Union européenne de radio-télévision. 

Nous sommes allés déjeuner, ce qui est important pour le moral. Plus tôt dans la semaine, j'avais promis à Sticky, le régisseur, de prendre des photos de son équipe en train de monter et de descendre les accessoires de la scène tout au long du spectacle. J'ai donc profité de la répétition de l'après-midi pour le faire. 

C'était la première fois que je montais sur scène pendant un spectacle, alors c'était génial. Ils savent où placer tous les accessoires parce qu'ils sont indiqués sur les planchers à LED. Ils sont acheminés, fixés et retirés en moins de 30 secondes.

Entre 17 heures et le début de la grande finale, j'ai utilisé Photo Mechanic pour passer en revue ces photos, choisir les meilleures et les éditer. Avec mon équipe, nous avons revu notre plan d'action pour l'émission, en discutant des positions de chacun et de la manière de prendre les photos de réaction lorsque les points arriveraient à la fin de l'émission.

Ensuite, nous avons eu une réunion avec tous les régisseurs et tous les responsables numériques de notre équipe pour savoir comment et quand accéder à la scène lors de l'annonce du gagnant. Une pause rapide pour le dîner.

J'envoie Chloé prendre des photos de la foule et Sarah prendre des photos des artistes qui se préparent. Le spectacle commence à 20h00. 

Au fur et à mesure des prises de vue, nous avons édité les photos à la vitesse de l'éclair, les avons mises en ligne et les avons envoyées à la presse. La partie la plus intense était celle des photos de réaction. Chloé était assise devant son ordinateur portable, en train d'éditer, juste derrière la salle verte. Sarah et moi prenions les photos. Nous faisions passer les cartes mémoire à Chloé pour que les réactions soient aussi rapides que possible. 

La photographie est un sport sans contact, nous devions faire tout cela en évitant les caméras de télévision et les délégations.

Finalement, Loreen a été amenée sur la scène et a reçu le trophée. Nous avons pris des photos, puis l'équipe de scène a remis les accessoires en place pour que Loreen puisse se produire une nouvelle fois. Une fois cela fait, l'équipe de scène a de nouveau enlevé les accessoires et nous les avons rejoints sur la scène, où j'ai pris une photo de Loreen tenant le trophée.

Nous avons distribué les photos à la presse, puis nous avons pris des photos des personnes qui faisaient la fête dans les coulisses, capturant toutes les émotions lorsque tout le monde s'embrassait et discutait.

Nous avons ensuite tourné la conférence de presse de Loreen, tout préparé, déposé nos bagages à l'hôtel et sommes sortis pour fêter l'événement avec l'équipe. Une autre édition bien remplie.

Eurovision 2022

MPB : A quoi ressemble une journée de photographe à l'Eurovision ?

CC : Selon moi, ce qui est formidable avec l'Eurovision, c'est qu'il n'y a pas deux jours identiques. La première semaine, je faisais des portraits dans un studio improvisé avec des projecteurs ProPhoto loués, tout en photographiant les répétitions en direct. 

La deuxième semaine, nous avons eu l'événement du tapis turquoise, qui était plus stressant pour certains photographes de l'équipe. Leurs photos devaient être envoyées à la presse en direct. Mes portraits dans le couloir devaient être postés le lendemain, car je devais les retoucher.

Mais la semaine la plus chargée a été celle des finales. Nous nous sommes réveillés tôt le matin pour finir d'éditer nos photos de la veille. Vers 13 heures, on est venu nous chercher à l'hôtel et on nous a emmenés sur place pour filmer la première répétition de la journée. 

Entre les répétitions et le spectacle en direct, nous avons poursuivi l'édition et couvert les points de presse. Et peut-être avons-nous eu assez de temps pour nous enfiler des pâtes dans la figure ! Nous avons ensuite tourné le spectacle dans la soirée. 

Le soir de la finale, nous n'avons pas fini de travailler avant 15 heures, heure à laquelle je suis rentré à l'hôtel. Et je suis rapidement retourné à l'after-party de Sam Ryder ! Ensuite, je suis allée directement à l'aéroport pour prendre mon vol de retour

SLB : J'ai rejoint l'équipe de tournage de l'Union Européenne de Radio-Télévision (UER), une semaine avant la finale de 2022. La première chose que j'ai faite a été de filmer la cérémonie d'ouverture. Elle a eu lieu dans l’incroyable Venaria Reale et a duré près de quatre heures, le temps que les 40 pays se frayent un chemin sur le tapis rouge. 

Les autres jours, nous tournions deux spectacles par jour. Chaque émission en direct a fait l'objet de deux répétitions générales la veille, suivies d'une troisième répétition et de la diffusion en direct de l'émission, de sorte que nous avons couvert chaque émission quatre fois. En fait, nous avons utilisé les répétitions pour essayer de capturer autant d'action que possible - en les mettant en réserve pour les diffuser pendant le spectacle en direct - car il n'y a tout simplement pas moyen de tout éditer aussi rapidement. 

Il y a tellement d'artistes qu'ils ne jouent que trois minutes chacun - et les changements entre eux ne durent qu'environ 40 secondes. Au lieu de cela, nous avons utilisé les spectacles en direct pour capturer l'atmosphère et l'action à la fois dans la foule et dans la salle verte des artistes, ce qui ne pouvait pas être documenté auparavant.

Cependant, même si certaines des photos ont été prises lors des répétitions, elles doivent toujours être fidèles au spectacle en direct. Si les artistes changeaient de tenue de scène, de coiffure et de maquillage, ou s'ils faisaient quelque chose de légèrement différent lors de leurs prestations en direct, nous modifiions et téléchargions ces images immédiatement depuis la salle verte.

Ces spectacles ont également été longs à photographier. Les demi-finales duraient toutes deux deux heures et demie, et la finale quatre heures. Pour mettre cela en perspective, un concert normal dure normalement 90 minutes ! L'Eurovision a donc été un véritable marathon photographique.

Comment se passe le tournage d'un événement en direct regardé par des millions de personnes dans le monde entier ?

CC : Tourner un événement en direct comme l'Eurovision, l'un des plus grands événements télévisés de la planète, est incroyable. Lorsque l'Ukraine a terminé sa prestation de vainqueur, j'ai été la première personne à monter sur scène pour prendre sa photo. Dès que j'ai édité cette photo et que je l'ai envoyée à la presse, j'ai fondu en larmes. J'étais tellement bouleversée par l'énormité de ce que mon équipe et moi avions accompli.

SLB : On ne peut pas penser à l'ampleur exacte d'un événement comme l'Eurovision. Il suffit de penser à ce que l'on peut faire dans cette pièce, en faisant du mieux que l'on peut, sinon on est submergé. Bien sûr, vous êtes conscients que les photos seront largement diffusées. 

Mais nous n'imaginions pas que l'Eurovision 2022 entrerait aussi dans les livres d'histoire, compte tenu des événements déchirants survenus en Ukraine et de la victoire de l'Orchestre Kalush. Le président Zelenskyy a même posté ma photo sur Instagram, ce qui était incroyablement surréaliste et humiliant.

La capture d'événements en direct requiert un ensemble particulier de compétences. Quels seraient vos meilleurs conseils pour la photographie d'événements ?

CC: Préparez tout ce que vous pouvez à l'avance. Nous préparons des dossiers pour importer et exporter nos fichiers. Et pour accélérer notre flux de travail, nous utilisons la photomécanique pour préparer nos métadonnées, prêtes à être appliquées aux fichiers. Nous créons également des préréglages dans Adobe Lightroom pour gérer les éclairages avec lesquels nous travaillerons à nouveau.

Tout ce qui concerne la prise de vue d'événements en direct échappe à votre contrôle, qu'il s'agisse des couleurs des lumières de la scène ou de l'emplacement de vos sujets sur la scène. En enregistrant au format RAW, vous disposez d'une plus grande marge de manœuvre lors du montage. Il est évident que cela ne vous aidera pas à obtenir la photo "parfaite", mais vous disposerez de beaucoup plus de données qui vous permettront d'optimiser vos prises de vue.

Pour tous ceux qui font de la photographie d'événements en direct, je dirais que la chose la plus importante est d'apprendre à connaître son équipement. Comprenez vraiment comment il fonctionne afin de ne pas avoir à penser aux aspects techniques. Cela devrait finir par devenir une mémoire musculaire. Bien sûr, cela demande beaucoup de temps et de pratique, mais cela signifie que vous pouvez alors vous concentrer entièrement sur ce qui se passe dans la salle et sur la meilleure façon de le documenter - et non sur vos réglages.

Prendre soin de son corps est très important. Pour notre équipe, l'Eurovision est un événement qui dure deux semaines. Une seule caméra et un seul objectif peuvent peser environ 7 kg, ce qui devient lourd après de longues périodes de travail. Veillez donc à investir dans un bon harnais. Si votre objectif est gros et lourd, essayez d'utiliser un monopode pour soulager votre épaule tout en le soutenant. Prenez le temps de vous étirer et de bouger pour réduire les risques de blessure.

Prenez soin de vos oreilles - procurez-vous des bouchons d'oreilles ! Nous avons tous commencé à filmer de la musique parce que nous l'aimons. Mais rester dans des pièces bruyantes, en particulier à proximité des haut-parleurs, peut endommager l'ouïe.

Les bouchons d'oreille moulés sur mesure offrent la meilleure protection. Mais la protection des oreilles ne doit pas nécessairement être coûteuse. Vous pouvez vous procurer des bouchons en mousse ou en cire dans la plupart des pharmacies, et les magasins de musique vendent souvent des bouchons de milieu de gamme et de meilleure qualité.

La prise de vue d'événements en direct ne se résume pas aux réglages techniques et aux spécifications du matériel. Être un photographe professionnel de musique et d'événements en direct dépend en grande partie de la manière dont vous vous comportez pendant la prise de vue. Respectez les autres photographes dans la fosse, n'obstruez pas leur vue et n'occupez pas la même position trop longtemps. 

Pour être le plus discret possible, portez toujours du "noir de scène" afin de ne pas distraire le public et les autres photographes et vidéastes. 

Enfin, soyez respectueux des artistes sur scène. Dans les petites salles, laissez-leur de l'espace et n'interférez pas avec leur performance.

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