Réaliser une séance photo pour une commande

Si tu travailles sur un brief créatif professionnel ou que tu souhaites réaliser un projet photo perso, il existe cinq étapes importantes pour produire des images époustouflantes de manière efficace et économique. Bien qu'un projet photo puisse sembler intimidant et stressant, avec de nombreux facteurs variables échappant à ton contrôle, bien planifier à l'avance peut rendre l'expérience très agréable. Que ce soit pour la gestion financière, le matériel, le style visuel ou les lieux, la planification peut être à la fois un défi et une source de satisfaction.

Zūnya, un système de vie régénératif au Costa Rica, a commandé au photographe résident de MPB Ian Howorth @ihoworth une série de photos. Dans cet article, Ian partage ses conseils pour réaliser ce projet...

J'ai eu la chance d'être invité par Zūnya en tant qu'artiste en résidence sur leur site près de Santa Teresa, au Costa Rica. Ce que j'ai apprécié chez Zūnya, c'est qu'ils ne correspondent pas au stéréotype classique d'un éco-village. Ils sont profondément engagés en faveur de la durabilité et de la régénération dans un pays qui fait déjà beaucoup dans ce domaine. Ce qui a d'abord éveillé mon intérêt, c'est l'engagement de Zūnya envers la terre et les habitants. Ils s'intègrent localement, au lieu d'être une entité séparée.

J'ai reçu un brief assez ouvert pour interpréter le projet pendant ma résidence. Bien que cela ait été une bonne chose en pratique, cela met aussi une certaine pression sur toi pour trouver un concept qui doit résonner avec l'équipe de commande.

Dans cet , je vais te présenter les cinq étapes que j'ai tendance à suivre lorsque je réponds à un brief créatif. Le processus et l'ordre des étapes peuvent varier d'une personne à l'autre. Mais, surtout si tu réalises un projet pour la première fois, j'espère que ces cinq points te serviront de bon point de départ.

1. Effectuer ta recherche préliminaire

La recherche peut couvrir tout, des lieux, de la météo et du climat à la sécurité et au transport. Comme un élément de recherche peut en informer un autre, l'ordre des étapes n'est pas trop important dans les premières phases. Tu peux choisir de commencer par l'idée du projet. Mais pour moi, en tant que photographe, ce qui m'excite, c'est le potentiel de l'histoire visuelle—comment elle pourrait se présenter et quels sont les défis qui y sont liés.

Il est important de bien comprendre l'apparence des différentes parties de la zone. Ensuite, lorsque tu commenceras à solidifier ton idée, tout cela commencera à prendre forme dans ta tête. Mais chaque photographe travaille différemment. Pour certains, c'est d'abord l'histoire qui prime, et les images viennent ensuite. Pour d'autres, c'est l'inverse.

2. Travaille sur ton idée et ton concept

Généralement, l'idée vient d'une inspiration : quelque chose que tu as entendu, vu ou lu et qui t'intéresse suffisamment pour en faire un projet photographique. Mais, dans le cas d'un brief, une bonne partie du travail est déjà fait. Bien que cela ne soit pas nécessairement plus facile, cela signifie simplement que tu as une rampe de lancement toute prête. Pour la plupart des photographes, l'idée — et la manière de la raconter — sera essentielle. Le projet est-il narratif, ou plutôt conceptuel ? Bien que l'idée implique des éléments techniques, c'est le moment de réfléchir à ce que tu veux vraiment exprimer. Y a-t-il des thèmes historiques ou contemporains qui méritent d'être explorés ?

Pour le projet Zūnya, le brief était de se concentrer sur les personnes qui soutiennent Zūnya, leurs efforts et la terre qui les entoure. En même temps, je savais que je ne voulais pas que le travail soit totalement littéral. Pour moi, il était important d’essayer d’adopter une approche plus conceptuelle et abstraite—un clin d'œil au mystère de la région. Donc, encore une fois, pense davantage en termes de concepts plutôt que de méthodologie.

3. Pense aux aspects techniques

For this project, before I gave the execution any serious thought, I knew that I wanted to do it in black and white. First, I wanted a challenge as I primarily shoot in colour. Second, I wanted to concentrate on shape and form, rather than have warmth and colour influence the images or the project.

J'ai toujours eu l'impression qu'il y a des associations d'humeur liées à la température des couleurs, et cela peut parfois nuire à l'effet voulu du projet. C'est pourquoi je voulais voir si je pouvais éliminer cela en simplifiant tout. Je savais aussi que je voulais utiliser le flash pour certaines images, et voir si je pouvais éclairer le paysage d'une manière qui lui donnerait une atmosphère de mystère et d'attraction.

J'avais commencé à apprécier les conversions numériques en noir et blanc, et la puissance d'utiliser les canaux de couleur dans Lightroom pour affecter la densité, la texture et la luminosité du noir et blanc. Après tout, je capturais toujours une image couleur avec le capteur. Mon idée était que je pouvais ajouter une touche d'originalité aux images grâce à cela, ainsi qu'à l'utilisation de flashs colorés.

4. Quel matériel choisir ?

L'appareil photo et les objectifs font partie des éléments les plus cruciaux de tout projet. Certains projets nécessitent, par exemple, de filmer de manière discrète, donc un appareil photo grand et bruyant ne sera peut-être pas le meilleur choix. De même, si tu cherches quelque chose de plus stylisé, le choix de l'objectif influencera le rendu de tes images. Tu pourrais vouloir shooter avec un objectif très grand angle, par exemple, pour donner un certain look à tes photos.

Il y a peu d'appareils photo capables de tout faire parfaitement. Certains, comme les moyen format numériques, sont axés uniquement sur la qualité d'image. D'autres sont davantage orientés vers la rapidité et "capturer le moment", comme le Sony A9 ou la série Canon EOS 1DX.

Pour ce projet, j'avais initialement l'intention de shooter sur film noir et blanc. Mais j'ai finalement décidé que le numérique était une meilleure option, car je voulais expérimenter avec les canaux de couleur lors de la conversion. Pour moi, la force du noir et blanc réside dans l'accent mis sur la tonalité grâce à l'absence de couleur. J'ai donc opté pour un format moyen.

J'ai choisi un Hasselblad X1D II 50C avec un objectif Hasselblad 35-75mm f/3.5-4.5, ainsi qu'un convertisseur Hasselblad XV, couplé à un ancien objectif Carl Zeiss 80mm f/2.8 de la série V. Ce choix combinait compacité, simplicité et qualité. J'ai sélectionné le 80mm pour son esthétique vintage.

Avec le numérique moderne, j'ai toujours l'impression qu'il faut adoucir l'image en post-production. En tant que photographe principalement équipé d'objectifs fixes, je voulais voir si je pouvais tirer parti de cet équipement pour des portraits. J'ai également utilisé un flash Diffuser / Bouncer Nikon SB900, quelques filtres colorés, un trépied et une torche pour la peinture lumineuse.

5. Reste sur tes gardes lorsque tu photographies

Pour tout projet, il y a toujours un élément où les choses ne se passent pas exactement comme prévu. Une certaine part doit toujours être laissée à la chance ou à la découverte. Cela pourrait représenter environ 20 à 30 % de ton temps sur le terrain. Mais il est important de rester agile pour pouvoir réagir aux différents scénarios au fur et à mesure qu'ils se présentent—tout en gardant à l'esprit l'objectif initial. Suis le plan, mais sois attentif aux défis et aux opportunités qui se présentent.

Pour ce projet, j'ai eu la chance que tout ce qui avait été préparé à l'avance—comme les séances photo avec les apiculteurs et les pêcheurs—se passe sans encombre, sans avoir à stresser sur les horaires. Ces deux points étaient essentiels pour le projet. Une grande partie des produits dans la région locale de Zūnya n'est pas forcément exportée ou envoyée ailleurs, mais est utilisée au sein même de la communauté, ce qui permet de réduire l'empreinte carbone. Par exemple, le poisson est acheté le jour même par les restaurants locaux. Le petit village de pêcheurs approvisionne presque toute la population de Santa Teresa.

L'une des choses les plus faciles à photographier à Zūnya, et qui se trouvait également être l'endroit où je logeais, était ma proximité avec leurs jardins potagers bio. Bien que cela exigeait de commencer très tôt le matin, c'était facile et offrait une vue incroyable sur les méthodes de production des fermes biologiques, ainsi que sur de nombreux défis rencontrés au quotidien.

Il était important de montrer que Zūnya investissait beaucoup pour voir s'ils pouvaient approvisionner leur restaurant végétalien, Nula, entièrement avec des légumes issus de leur potager.

L'une des parties les plus complexes de la séance photo a été la création d'images non littérales, visant à instaurer une ambiance et à ajouter une touche de mystère et d'intrigue à la région. J'ai décidé d'utiliser un flash et des filtres colorés, ce qui me permettait de manipuler l'image en post-production et de jouer avec les canaux de couleur pour donner différentes vibrances à l'image là où le flash frappait.

Le processus de débriefing commence en réalité pendant que tu es encore en train de photographier. Il est impossible de ne pas se critiquer soi-même et de ne pas réfléchir à comment améliorer les choses à mesure que des problèmes surgissent ou que les plans changent. Fais autant de recherches que possible avant le voyage. Et même si tu as l'impression de ne pas obtenir les bonnes photos, sois indulgent avec toi-même. Il n'y a aucune raison de ne pas profiter du processus. Apprendre à gérer la déception et la frustration fait partie de cette expérience. Tout ne se passera pas comme prévu—la météo, les changements de plans, l'adaptation aux nouvelles situations—il est donc important de savoir évaluer ce qui est le mieux pour le projet.

Note toutes les images que tu as sécurisées et qui sont "dans la poche". Cela t'aidera à avancer et te permettra de te concentrer sur ce dont tu as besoin pour raconter l'histoire de la manière dont tu l'imagines.

Quand le temps est limité, il finit parfois par manquer. Il est important d'identifier les éléments essentiels qui te permettront au moins de raconter l'histoire avec tes images, plutôt que de finir avec une histoire incomplète parce que tu as passé trop de temps sur autre chose. Dans un monde idéal, tu pourrais peaufiner chaque image. Mais ce n'est pas toujours possible.

Assure-toi que ta quête de perfection ne t'empêche pas de prendre les autres images dont tu as besoin pour mener à bien le projet. Tu auras toujours l'impression que tu aurais pu faire mieux. La satisfaction totale est difficile à atteindre, surtout si tu travailles sous pression et dans un lieu que tu ne connais pas bien. La clé, c'est de préparer le plus possible à l'avance.

Bien que tu ne puisses pas tout planifier—et que prendre les devants te permettra de mieux gérer les défis et les opportunités imprévues—plus tu t'organises en amont, plus tu auras de liberté et de confiance le jour J. Quand tout est bien préparé, la prise de vue devient bien plus facile.

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