Como Fotografar Celebridades com Giulia Parmigiani

Uma das fotógrafas de celebridades mais reconhecidas internacionalmente, Giulia Parmigiani construiu uma carreira marcada por colaborações de peso e um percurso feito de talento, persistência e escolhas difíceis. Os seus retratos intensos e calorosos têm um toque subtil de drama: são cinematográficos, mas profundamente humanos. Neste artigo sobre fotografia de celebridades, Giulia partilha o seu percurso, o equipamento fotográfico que utiliza e as técnicas que tornaram o seu trabalho tão procurado em todo o mundo.

O percurso de Giulia Parmigiani: como se torna alguém fotógrafa de celebridades?

Como começaste na fotografia?

Foi totalmente por acaso. Estava a estudar Ciências Matemáticas na universidade e escolhi uma cadeira opcional de fotografia. Depois disso, comprei algum equipamento básico e comecei a trabalhar em eventos, ainda num registo muito amador. Após concluir o curso, optei por fazer uma formação em animação 3D e recebi uma proposta de contrato permanente na área de iluminação e texturas na prestigiada Rainbow Academy, em Roma. A minha família ficou radiante. No entanto, a ideia de passar dez horas por dia em frente a um computador não me entusiasmava.

Um dia, quase por acaso, soube que procuravam alguém para um trabalho temporário como fotógrafa num estúdio de filmagens na Suíça. Foi a minha primeira oportunidade a sério. Aproveitá-la significou recusar o contrato permanente na Academia... e nunca me arrependi.

Já gostavas de fotografia de estúdio?

Cresci em estúdios de filmagem. O meu pai era produtor executivo e levava-me muitas vezes à Cinecittà, em Roma. Foi lá que aprendi a movimentar-me num set, a compreender as dinâmicas e a respeitar as hierarquias. Aprendi muito com a observação. Começaram a convidar-me para trabalhar em produções italianas. Na altura, queria muito ser diretora de fotografia, mas disseram-me que em Itália não havia muitas oportunidades para mulheres nessa função. Ainda hoje me arrependo de ter dado ouvidos a essas vozes.

Como surgiram os teus primeiros trabalhos internacionais?

Após a minha primeira gravidez, afastei-me do mundo dos estúdios de filmagem. Regressei alguns anos mais tarde através de uma agência que me abriu as portas para o universo das antestreias e dos festivais, no âmbito da produção.

A partir daí, o meu nome começou a circular entre os clientes da agência. Infelizmente, tinha assinado um contrato de exclusividade, algo que nunca recomendo aos trabalhadores independentes, pois a nossa liberdade é essencial. Com muito esforço, consegui libertar-me e continuei a trabalhar para permanecer neste meio. Fui ao Festival de Cinema de Veneza durante a pandemia, com o meu segundo filho ainda muito pequeno. Não foi fácil. Tinha investido tudo nessa aposta, mas valeu a pena. No ano seguinte, a Universal Itália confiou-me todo o trabalho fotográfico de três produções internacionais.

A partir daí, colocaram-me em contacto direto com a equipa de Global Photography da Universal em Los Angeles, que valorizou muito o meu trabalho. Iniciámos várias colaborações, incluindo no set de filmagens de "Fast & Furious". O meu nome começou a circular em Los Angeles, até chegar à Netflix US e à Searchlight. Tornei-me a pessoa de referência deles na Europa. Três anos após o primeiro contacto, a Universal convidou-me para ir a Los Angeles cobrir a cerimónia dos Óscares. É algo de que me orgulho muito.

Dicas e Técnicas para Fotografia de Celebridades

Que conselhos darias a quem quer começar nesta área?

Sem dúvida, diria que é necessária muita experiência. Muita experiência, mesmo! É necessário construir um portfólio passo a passo, evento após evento. O equipamento e a maturidade profissional evoluem ao longo dos anos.É fundamental aprender a lidar com a rejeição. E, acima de tudo, nunca desistir. Esse é o verdadeiro segredo. Haverá sempre momentos muito difíceis e pessoas que tentarão desmotivar-te. Mas, mesmo nesses momentos, tens de insistir.

Parafraseando o cantor italiano Ultimo: "Entre as minhas maiores conquistas profissionais, está o facto de ter vivido sempre o meu plano A (sem plano B) e de ter escolhido viver de acordo com as minhas paixões."

Como deve um fotógrafo agir numa passadeira vermelha?

Com respeito. Sobretudo por quem já lá estava antes de ti. Os fotógrafos conhecem-se todos na passadeira vermelha. Abrir espaço naquela "floresta" de câmaras pode ser difícil se não fores educado e profissional. É preciso adaptares-te às regras. Não te preocupes demasiado com o lugar que te calhar, pois a melhor fotografia nem sempre depende da posição onde estás.

Como captar a atenção das celebridades e conseguir o melhor momento?

Nos festivais de cinema, a velocidade é fundamental. As agências enviam as imagens para os editores quase em tempo real e, muitas vezes, estas são publicadas de imediato, sem grandes ajustes. Eu consegui conjugar rapidez com qualidade. Entregar fotografias um pouco mais trabalhadas e artísticas num curto prazo de tempo é o meu forte. Geralmente, não tenho editor, pois considero que a pós-produção representa cerca de 40% da fotografia.

Não gosto de disparar em rajada. Prefiro trabalhar quase como um atirador furtivo: esperar pelo momento certo, pela expressão certa. Isso também torna a pós-produção mais rápida.

Para além da rapidez, a discrição é essencial. Especialmente em estúdio ou em contacto direto com atores, que estão constantemente rodeados de fotógrafos. Valorizam muito quem não invade o seu espaço e é delicado. Acredito que seja isso que apreciam no meu trabalho. Após a série Emily in Paris, a Lily Collins escreveu-me uma carta de agradecimento, o que foi um reconhecimento muito especial para mim.

Que câmara fotográfica usavas no início?

Se não me falha a memória, uma Canon EOS 60D. Não me recordo da objetiva nem de outros pormenores. Nessa fase, ainda não tinha feito muitos investimentos. Sempre que posso aconselhar alguém, digo-lhe para começar com o que tem. O resto depende de ti e do teu talento.

E atualmente, que equipamento utilizas?

Trabalho com a Sony e tenho uma excelente relação com a marca. Uso a Sony A1 II e a Sony A9 II, com objetivas da mesma marca. Normalmente, trabalho com duas ou três câmaras e privilegio objetivas fixas com grande abertura, pois evito usar flash. As objetivas que mais utilizo são a Sony FE 35mm f/1.4 GM, a Sony FE 50mm f/1.4 GM e a Sony FE 135mm f/1.8 GM. Utilizo sobretudo a Sony A1 II para retratos posados e trabalhos de marketing, graças à sua elevada resolução, ideal para impressão. A A9 II tem um desempenho ISO muito sólido, o que a torna perfeita para a fotografia em estúdio e para a reportagem em ambientes com pouca luz.

Como organizas o teu material fotográfico?

Não é fácil. O equipamento exige alguma resistência física e não sei se a tenho. Ando sempre com duas ou três objetivas para me adaptar à distância necessária. Uso também um arnês de couro feito na Austrália, que provoca inveja nos outros. No entanto, as dores nos ombros são inevitáveis.

E em relação à luz?

Faço sobretudo reportagem sem flash, sempre que possível, a não ser que a situação seja mesmo complicada e não o possa evitar. Para mim, a privacidade e a discrição são mais importantes. Prefiro trabalhar com luz natural e passar despercebida. Sou quase como um ninja.

O meu método de trabalho evoluiu muito ao longo dos anos, tornando-se cada vez mais preciso. Conheço bem o mercado e sei o que os clientes procuram. Isso permite-me ser rápida e objetiva.

Que câmara recomendarias a alguém que está a começar a fotografar retratos?

Sempre que viajo e quero fotografar os meus filhos durante as férias, levo a minha Sony A9. Esta continua a oferecer resultados incríveis. Nunca fica em casa.

Obrigada, Giulia, por nos fazer sonhar com o seu olho único para fotografia de celebridades. Descobre todas as suas incríveis fotografias no Instagram.

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