Cómo fotografiar famosos con Giulia Parmigiani

Giulia Parmigiani, una de las fotógrafas de famosos más importantes del mundo, cuenta con una carrera repleta de estrellas marcada por colaboraciones impresionantes. Giulia Parmigiani ha combinado su pasión y talento por la fotografía de famosos con mucho trabajo duro y sacrificios. Sus retratos intensos y cálidos tienen un toque dramático, lo que los hace cinematográficos y, al mismo tiempo, increíblemente humanos.

En esta guía sobre fotografía de famosos, Giulia Parmigiani habla de su trayectoria, su equipo fotográfico y las técnicas que han hecho que sus servicios fotográficos tengan tanta demanda en todo el mundo.

Los inicios de Parmigiani: Cómo hacerse fotógrafa de famosos

¿Cómo empezaste en la fotografía?

El encuentro con la fotografía fue completamente casual. Mientras estudiaba matemáticas en la universidad, elegí un curso opcional de tres créditos en fotografía. Después de este primer acercamiento, compré algunos equipos pequeños y comencé a trabajar en eventos a un nivel poco más que amateur. Una vez graduada, decidí hacer un curso de animación 3D durante el cual recibí un contrato indefinido para iluminación y superficies en la Academia de Animación 3D y VFX para el Cine, la prestigiosa Rainbow Academy de Roma. Toda mi familia estaba encantada. Pero, sinceramente, no me entusiasmaba pasar diez horas al día delante de un ordenador.

Entonces, un día, por casualidad, me enteré de que buscaban una sustitución para un fotógrafo en el rodaje de una película en Suiza. Era mi primera oportunidad real. La aproveché al vuelo y rechacé el contrato indefinido.

¿Ya te apasionaba la fotografía en los sets de rodaje?

Crecí en los sets de rodaje. Mi padre era productor ejecutivo y me llevaba con él a Cinecittà [los estudios cinematográficos más grandes de Europa, en Roma]. Allí aprendí a moverme por el set y a reconocer y respetar las «jerarquías». Siempre aprendí observando. Todo el mundo veía que tenía mucho talento, así que empezaron a llamarme para trabajar en películas italianas. Tenía muchas ganas de ser directora de fotografía en los platós, pero me aconsejaron que no lo hiciera, ya que en Italia las mujeres no solían trabajar como directoras de fotografía. A día de hoy, sigo lamentando haber hecho caso a esas voces.

¿Cómo conseguiste tu primer trabajo internacional?

Después de mi primer embarazo dejé el mundo de los sets. Lo retomé unos años después, gracias a una agencia que me introdujo en el mundo de las premieres y los festivales, desde el lado de las producciones.

Desde entonces mi nombre comenzó a circular entre los clientes de la agencia. Desafortunadamente, había firmado un contrato de exclusividad, algo que siempre desaconsejo a los freelancers, porque ¡la libertad que tenemos no tiene precio! Con mucho esfuerzo me liberé de ese contrato y comencé a esforzarme mucho para permanecer en este mundo, yendo al festival de Venecia con enormes dificultades, en plena pandemia y con mi segundo hijo muy pequeño. Invertí todo en ello, pero hice bien: al año siguiente Universal Italia me encargó toda la parte fotográfica de 3 películas internacionales.

Desde allí, Universal Italia me puso directamente en contacto con el Global Photography de Universal en Los Ángeles, quien apreció muchísimo mi trabajo y desde entonces comenzamos varias colaboraciones. Entre ellas, el set de “Fast and Furious”. Mi nombre comenzó a circular por Los Ángeles hasta llegar a Netflix US, Searchlight, convirtiéndome así en un referente para ellos en Europa. Tres años después de ese encuentro por correo electrónico, fui llamada para ir a cubrir los Oscar para Universal en Los Ángeles, mi mayor satisfacción.

Consejos y técnicas para fotografiar famosos

¿Podrías darnos algún consejo para empezar en este tipo de fotografía?

Diría que sin duda hay que empezar desde abajo, mucho desde abajo. Solo así se puede crear poco a poco un portfolio, evento a evento. El equipo irá cambiando año tras año, a medida que se va creciendo profesionalmente. Hay que aceptar muchos rechazos. Y lo más importante es no rendirse nunca, ese es el verdadero secreto, porque hay muchas dificultades y muchos intentan derribarte. Hay momentos realmente difíciles, pero incluso entonces hay que imponerse para salir adelante.

Como dice mi querido amigo, el cantante italiano Ultimo, una de mis mayores victorias profesionales: vive tu plan A sin ningún plan B, vive tus pasiones.

¿Cómo debe comportarse una fotógrafa en la alfombra roja?

Diría que, ante todo, con respeto hacia quienes están allí como fotógrafos desde antes que tú. Los fotógrafos en esa situación se conocen todos entre sí. Así que abrirse paso en esa selva de cámaras puede ser difícil si no llegas con educación. Luego, muchísimo adaptarse a sus reglas. Si entras en ese ambiente, es necesario. A mí nunca me importa el lugar que me asignan, la foto no la hace el lugar en el que estás.

¿Cómo consigues capturar la atención de los famosos y sus mejores momentos?

En los festivales, la velocidad es muy importante. Diría que es todo, obviamente las agencias envían las tomas a los editores de forma remota que las publican en línea de inmediato, sin demasiadas modificaciones. Yo he sabido unir la velocidad con la calidad. Entrego en tiempos rapidísimos fotos un poco más elaboradas y artísticas. Y la mayoría de las veces no tengo un editor, porque la postproducción para mí es el 40% de la foto.

Además, no me gusta disparar en ráfaga, sino que prefiero actuar un poco más como francotiradora, espero el momento justo, la expresión adecuada, así el trabajo de postproducción es más rápido. Junto con la velocidad, diría la discreción. Tener el máximo respeto, sobre todo en los sets o cuando estás en contacto directo con el actor, porque los actores están aturdidos por los fotógrafos y aprecian mucho a quien no irrumpe demasiado, a quien es delicado.

Creo que eso es lo que más aprecian de mí. Lily Collins, después del set de Emily en París, me escribió una carta para agradecerme, ese fue el reconocimiento más bonito.

Cuando empezaste, ¿qué cámara usabas?

En esos tiempos, si no recuerdo mal, diría una Canon EOS 60D, ¿quizás? Y honestamente no recuerdo el objetivo u otro material. En esa fase aún no había invertido mucho. Si tuviera tiempo para enseñar, a veces me pasa que doy consejos a algún amigo, siempre diría que hay que empezar con lo que se tiene. El resto lo pones tú.

¿Y ahora qué equipo usas?

Estoy con Sony, tengo una relación maravillosa con ellos. Es una marca increíble. Uso la Sony A1 II y la Sony A9 II junto con objetivos Sony. Disparo con dos o tres cámaras, y utilizo principalmente objetivos fijos con grandes aperturas porque no quiero usar flash. Utilizo el Sony FE 50mm f/1.4 GM y la Sony FE 135mm f/1.8 GM. Utilizo la Sony A1 II más para fotos posadas y sesiones de marketing, porque tiene una resolución más alta, ideal para sesiones fotográficas destinadas a la impresión. La A9 II maneja muy bien el ISO, por lo que es perfecta para fotos en el plató y reportajes en situaciones de poca luz.

¿Cómo mantienes tu equipo organizado?

Es duro, se necesita un físico que no creo tener. Siempre llevo conmigo dos o tres objetivos para cambiar según la distancia que necesite y luego utilizo un arnés de mujer de cuero hecho en Australia, que todos me envidian. Pero los achaques en los hombros son inevitables.

¿Y a nivel de iluminación?

El reportaje lo hago cuando es posible sin flash, a menos que sea una situación catastrófica. Justamente porque, como decía, para mí vienen primero la privacidad, la discreción. Así que prefiero usar luz natural y mantenerme discreta. ¡Me he convertido en una ninja en esto!

Mi método de disparo ha evolucionado, se ha vuelto cada vez más preciso, conozco el mercado, sé lo que quieren, así que logro ser rápida y precisa.

¿Qué cámara recomendarías a los principiantes para retratos?

Cuando viajo y quiero hacer fotos a mis hijos durante las vacaciones, siempre llevo una  Sony A9. Sigue haciendo fotos increíblemente bien. Nunca la dejo en casa.

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