Guía de fotografía de producto

¿Qué es la Fotografía de Producto?

Bienvenido al mundo de la fotografía de producto—una forma inconsciente de marketing que cierra la brecha entre los mundos físico y digital

El marketing influyente es ahora la norma, y con ello viene el paisaje en constante evolución de las tendencias de consumo. La fotografía creativa de productos afecta los hábitos de consumo de las personas sin que se den cuenta, convirtiéndola en una herramienta altamente efectiva.

La fotografía de producto es el arte de capturar imágenes que muestran un producto en su mejor luz, tanto literal como figurativamente. Esta forma de fotografía resalta las características, detalles y calidad de un producto. Va más allá de simplemente documentar el producto, enfocándose en una imagen que comunica la identidad de la marca y el valor único del artículo que se está mostrando.

Entonces, ¿qué hace que la fotografía de productos sea exitosa? Hablamos con Jillian Lenser, una fotógrafa de productos con sede en Brooklyn, quien compartió su experiencia para ayudarte a comenzar.

6 Consejos para mejorar tu Fotografía de Producto

1. Encuentra inspiración

Si aún no tienes una idea en mente, utiliza el contenido que te rodea para seleccionar ideas para tu sesión fotográfica. Estamos constantemente expuestos al marketing a través de anuncios en redes sociales, vallas publicitarias, tiendas de comestibles, diseño de productos, etc. Instagram, Pinterest y Behance son excelentes recursos web para buscar inspiración visual.

Mira lo que publican marcas similares y piensa en cómo puedes posicionar tu contenido para destacar. Considera dónde vivirán tus imágenes (sitio web, redes sociales, etc.) y ajusta tu enfoque creativo en consecuencia.

2. Asegura tu foto

El uso de un trípode al fotografiar productos te permite ajustar la imagen. Piensa en ello como si estuvieras colocando los bordes de un rompecabezas antes de sumergirte en el centro. Un trípode te proporciona un marco estático para ajustar cualquier accesorio o iluminación dentro de ese espacio y conseguir una sesión más colaborativa. Incluso si fotografías tú solo, el uso de un trípode te permite fotografiar sin necesidad de usar las manos, por lo que puedes realizar cualquier ajuste de accesorios o iluminación de forma rápida y sencilla.

3. Ajusta los Detalles

Si un trípode es el pan, la conexión es la mantequilla de la fotografía de producto. Conectar tu cámara a un portátil o monitor te hace ser más consciente de lo que estás creando. Tanto tú como las personas con las que trabajas podéis ver cada detalle y cómo queda la imagen con una relación de recorte específica (piensa en las historias de Instagram). Por eso, la conexión mejora inmediatamente la experiencia de tu cliente en el plató.

Cuando trabajas con un equipo, es una buena práctica tener algunas pantallas para ver, ya sea que uses Capture Pilot de Capture One para iOS o simplemente compartas pantalla en una videollamada. Capture One es el estándar de la industria para la conexión, pero Adobe Lightroom es una opción de software menos costosa.

4. Revisa tus colores

El color siempre es subjetivo. El fondo que uses, los accesorios en la toma e incluso el color de tu ropa si estás cerca, afectan tus fotos y cómo tus ojos las perciben. Usa una tarjeta de balance de blancos o un comprobador de color para establecer una referencia para los tonos blancos y negros en tu imagen. Para usar una tarjeta blanca o de color, toma una foto con la tarjeta físicamente en el encuadre. Desde aquí, puedes calibrar el balance de blancos en tu cámara y el software de conexión adecuadamente. Este es un buen hábito para tener durante la parte de preparación de tu sesión de fotos.

5. Experimenta con los ángulos

Disparar alrededor durante tu sesión de fotos es una excelente manera de obtener contenido diverso que muestre el producto de diferentes maneras. Después de obtener las tomas principales que planeaste, tómate el tiempo para disparar a mano alzada alrededor de tu set. Prueba ángulos más bajos o más altos o acerca el zoom a una parte del set para ver cómo cambiar la composición puede cambiar la forma en que ves un producto.  

6. Juega

Luces, cámara, ¿y ahora qué? Acción. Incluso si tienes un equipo de iluminación favorito o confianza gracias a un vídeo de YouTube, siempre es bueno mover tu configuración solo para ver qué pasa. "¿Qué noto?" y "¿Qué me pregunto?" son dos preguntas que puedes hacerte para despertar tu curiosidad. ¿Qué sucede cuando mueves una luz al otro lado del set? ¿Cómo se vería si apuntaras una luz al techo o a una pared cercana? Con el tiempo, la curiosidad te ayudará a perfeccionar tu estilo y conocimiento de iluminación.

Equipo para Fotografía de Producto

Las mejores cámaras para fotografía de producto de calidad

Canon EOS R5

Especificaciones

• Sensor CMOS de formato completo de 45 megapíxel

• Vídeo en bruto 8K, 4K y full HD hasta 120 fps

• 100-51.200 ISO

• Disparo continuo de 12 fps 

Una de las cámaras de nivel profesional más populares y actuales es la mirrorless Canon EOS R5. Su sensor de formato completo de 45 megapíxeles proporciona imágenes de alta calidad incluso al recortar un área pequeña de tu imagen original. La R5 admite carga USB mientras está conectada, tiene estabilización de imagen en el cuerpo y sus puntos de enfoque automático cubren el 100 % del encuadre.

Canon EOS 5D Mark IV

Especificaciones

• Sensor CMOS de formato completo de 30,4 megapíxeles

• Vídeo 4K

• Rango ISO de 100-32.000

• Disparo continuo de 7 fps

Una opción más asequible para una cámara de nivel profesional sería la Canon EOS 5D Mark IV. La serie 5D de Canon se volvió icónica por su durabilidad y fiabilidad. Todavía te ofrece 30,4 megapíxeles por imagen y un rango ISO de 100 a 32.000. Precio y calidad están perfectamente equilibrados.

Menciones Honoríficas

Fujifilm GFX 100S

Con un sensor de 102 megapíxeles, la Fujifilm GFX 100S captura imágenes impresionantes con una resolución notable.

Nikon Z8

De video a fotos, la versátil Nikon Z8 captura todo lo que necesitas en un paquete compacto.

Sony Alpha A7R V

La Sony A7R V cuenta con un sensor de formato completo de 61 megapíxeles, funcionando como un híbrido que combina alta resolución y precisión perfecta.

Mejores objetivos para fotografía de producto

Sigma 24-70mm f/2.8 DG DN ART

Sigma es una de las marcas favoritas de los aficionados debido a la nitidez de su serie ART. El objetivo Sigma 24-70mm f/2.8 DG DN L funciona bien como una opción versátil para el trabajo con producto, mientras que los objetivos zoom son conocidos por comprometer la nitidez a favor del rango de zoom. Este objetivo tiene una apertura constante de f/2.8 y estabilización de imagen incorporada.

Para obtener la imagen más nítida, los objetivos fijos son tu mejor opción. Las diferentes distancias focales son más adecuadas para distintos tipos de fotografía de producto. Esta es otra oportunidad para investigar detalles específicos adaptados a lo que fotografías. Los objetivos fijos en el rango de 85-105 mm son conocidos por tener una distorsión mínima de lente. Hay objetivos fijos que van más allá de este rango, pero en cierto punto, te quedarás sin espacio en el estudio.

Canon EF 100mm f/2.8 L Macro IS USM

El Canon EF 100mm f/2.8 L IS USM es una opción sólida para obtener la nitidez de un objetivo fijo y minimizar la distorsión del objetivo. Los beneficios adicionales de un objetivo macro son una mayor calidad de imagen, mayor nitidez y la capacidad de enfocar a distancias cortas para cualquier toma de detalle.

Accesorios para Fotografía de Producto

Cuando se trata de accesorios adicionales, la lista es realmente interminable. Aquí tienes algunas recomendaciones basadas en el equipo y los consejos mencionados hasta ahora.

Cables de conexión

Los cables de conexión permiten conectar las cámaras directamente a un portátil o monitor, proporcionando vistas previas de imágenes en tiempo real. Esto permite a los hacer ajustes inmediatos, asegurando una composición precisa y una iluminación óptima para imágenes de producto de alta calidad.

Tarjeta de Balance de Blancos

Una tarjeta básica de balance de blancos te ayudará con la calibración del color tanto durante la sesión como en la postproducción.

Trípode

Para trípodes, Manfrotto es difícil de superar. El Manfrotto 410 Junior Geared Tripod Head es ideal para ajustar tu encuadre con movimientos mínimos.

Soportes en C

Los C-stands con brazos funcionan bien como una base robusta para tu iluminación. El brazo te permite crear configuraciones de iluminación más dinámicas (piensa en iluminación cenital) y mantener los modificadores en su lugar.

Equipo de seguridad

Sandbags, A-clamps y cinta gaffer aseguran tu set para que nada se mueva. Esto también es importante desde el aspecto de seguridad en el set en caso de que choques con una luz o tropieces con un cable.

Iluminación

Con los monofocos, la luz, la batería y los controles están en un producto autónomo. Un paquete de iluminación se refiere a cualquier sistema de flash donde la luz se conecta al paquete de baterías.

El Profoto D1 Air 500W/s es una gran opción. Está disponible en niveles de potencia que incluyen 250Ws, 500Ws y 1000Ws. Profoto es una marca muy extendida, consistente y fiable.

La serie Profoto B10 es similar a los D1, pero funcionan con batería en lugar de cable. Varían de 250 a 500 J y también funcionan como iluminación continua para sesiones más pequeñas.

Modificadores de iluminación

Diferentes modificadores son adecuados para diferentes tipos de productos. Numerosas marcas compiten en este espacio. A veces puede valer la pena invertir en algo que usas con frecuencia o encontrar una versión más barata del mismo modificador si es algo con lo que no disparas a menudo. Un modificador de buena calidad se mantendrá en buen estado incluso con un uso regular, así que este es otro buen momento para comprar usado. 

Cuando se trata de modelar la luz, los softboxes siempre han sido la opción predeterminada. Un par de softboxes rectangulares de 5x7,5 cm pueden ser muy útiles para el uso general en productos de mesa. Un softbox de tira es efectivo para añadir un reflejo a lo largo del lado de un producto, especialmente en objetos ligeramente reflectantes como botellas de vino o latas. Asegúrate de conseguir el anillo de velocidad adecuado para conectar el softbox a tu luz, ya que varían según la marca de iluminación.

Otras herramientas generales para modelar la luz son los V-Flats y un Kit de Banderas Scrim. Estos son perfectos para rebotar o bloquear la luz según sea necesario. Agregar reflectores a tus luces te da más control sobre hacia dónde va la luz. Para llevar este concepto al extremo, las puertas de granero y los snoots cumplen un propósito similar de bloquear intencionalmente la luz.

Configuración de la cámara para fotografía de productos

Aunque hay una amplia gama de configuraciones adecuadas para fotografiar con flashes, un buen punto de partida es usar una velocidad de obturación de 1/160 s, una apertura de f/9 y un ISO de 200 a 400. Esto te coloca en un lugar seguro para comenzar a ajustar la potencia y configuraciones de tu flash según lo que estés fotografiando.

Por ejemplo, si estás fotografiando velas, necesitarás tener una velocidad de obturación más lenta para capturar la llama. Si quieres más bokeh, entonces necesitarás abrir el diafragma y, a su vez, reducir la potencia del flash.

Si estás trabajando con lo que tienes en casa, las tablas de espuma con descuento funcionan bien en lugar de los V flats, y tu fondo podría ser una cortina o la superficie de una mesa.

Luz natural vs luz artificial

La luz natural es posiblemente el enfoque más amigable para la fotografía de productos. Hay muchas razones para fotografiar con luz natural, incluida la tendencia actual de que el contenido menos producido tenga un mejor rendimiento en ciertas cuentas de redes sociales. La facilidad de tener una configuración mínima siempre es atractiva, sin mencionar que es gratis, mientras que la iluminación de estudio suele ser una inversión un poco mayor.

Aunque la luz natural puede ser útil en una variedad de escenarios, la luz artificial permite un mayor control y consistencia a lo largo del tiempo. Si estás fotografiando para una marca una y otra vez y necesitas lograr el mismo aspecto cada vez, será mucho más fácil hacerlo si no dependes del clima. Hay una gran cantidad de herramientas y modificadores para ayudar a lograr cualquier aspecto que estés buscando, incluso si es para recrear la luz natural en el estudio.

Con la iluminación artificial, tienes la opción de iluminación continua, luces estreboscópica y flashes. Para imágenes fijas y stop motion, los flashes suelen ser la mejor opción para crear imágenes más impactantes. La potencia liberada con un flash es más fuerte que la iluminación continua (a nivel de consumidor). Esto permite una imagen más nítida y con más contraste en general. El contenido para redes sociales a menudo requiere fotografía y videografía. Así que, si estás tomando fotos y videos, considera la iluminación continua.

Optimizar fotos para web

Dependiendo de la plataforma a la que subas imágenes, probablemente tendrás que tratar tus archivos de manera diferente. Instagram, TikTok, Amazon, Shopify, tu sitio web: todas estas plataformas tienen sus propias mejores prácticas para asegurar que tu contenido se presente con la más alta calidad. Una búsqueda rápida en Google te ayudará con los detalles, ya que estas especificaciones pueden cambiar con frecuencia.

Formatos estándar de archivos de imagen

• PNG para imágenes con transparencia o que requieren calidad sin pérdida

• JPEG para equilibrar calidad y tamaño de archivo

• GIF para movimiento 

• MP4 para movimiento (Guardar un archivo GIF como mp4 permite una mejor calidad de imagen y algunas plataformas de intercambio no permiten archivos gif.)

Herramientas como la función "Guardar para Web" de Adobe Photoshop pueden ayudar a mantener la calidad de la imagen mientras se reduce el tamaño del archivo. Tu imagen se cargará más rápido, estará visualmente optimizada para pantallas y ocupará menos espacio de almacenamiento en un sitio web. Asegúrate de que tus imágenes sean accesibles utilizando etiquetas alt descriptivas al subirlas a tu sitio web. Esto funciona con ayudas visuales y la optimización para motores de búsqueda (SEO) de tu sitio web.

Conclusión

La fotografía de producto bien ejecutada es un narrador silencioso que transforma simples mercancías en productos imprescindibles. Transmite la esencia de un producto, captando la atención y fomentando tanto el consumo como las conversiones.

A medida que el panorama digital evoluciona, la demanda de imágenes atractivas sigue siendo clave, y la necesidad de una fotografía de producto poderosa continúa en aumento.

Equiparte, seguir los consejos que te proporcionamos y mantener una mentalidad creativa son clave para crear una fotografía de producto efectiva.

Puedes obtener más información sobre Jillian y ver su trabajo en Instagram @jillianlenses. Para más reseñas y contenido original, visita el Blog de MPB.