Aprende: 5 consejos para fotografiar bosques

Fotografiar bosques es un subgénero de la fotografía de naturaleza y paisaje. Este tipo de fotografía busca plasmar la atmósfera única de estos entornos naturales.

En este artículo, la fotógrafa Vivienne Arnold explica cómo mejorar tus fotos de árboles y bosques con la ayuda de su cámara Fujifilm X-H2S APS-C sin espejo y el teleobjetivo Fujifilm XF 50-140mm f/2.8 LM OIS WR. Sigue leyendo para saber más sobre sus recomendaciones, equipo y ajustes.

Como fotógrafa de naturaleza, paso la mayor parte del tiempo al aire libre con mi cámara. Además de buscar motivos de fauna, también disfruto paseando por el bosque y observando todo lo que encuentro a mi alrededor.

Durante las últimas semanas he tenido la oportunidad de probar con mi Fujifilm X-H2S el teleobjetivo zoom Fujifilm XF 50-140mm f/2.8 LM OIS WR. Este es un objetivo profesional y muy versátil.

Pero la fotografía de bosques es mucho más que fotografiar árboles. Necesitas prestar atención a varios elementos. Por ejemplo, yo siempre intento crear un ambiente onírico o místico en mis fotos. En este artículo, quiero compartir mi experiencia y forma de trabajar.

Equipo

Cuando salgo a caminar por el bosque, intento llevar únicamente el equipo fotográfico imprescindible. Me gusta utilizar un teleobjetivo zoom porque las distancias focales más largas me ayudan a aislar elementos del resto del bosque y así puedo centrarme en lo que quiero capturar.

El Fujifilm XF 50-140mm f/2.8 LM OIS WR, por ejemplo, es un buen todoterreno para la fotografía de bosque. Tiene una apertura fija de f/2.8 en todo el rango del zoom. Y, como el objetivo tiene protección contra salpicaduras de agua y polvo, puedo seguir haciendo fotos incluso cuando empieza a llover, lo que es clave para fotografías de bosque más interesantes, aunque siempre se recomienda evitar que el equipo fotográfico se moje.

El objetivo está fabricado en metal resistente. Los anillos de enfoque y zoom se mueven con suavidad y, montado en mi cámara, transmite mucha seguridad al manejarlo. En conjunto, la sensación de calidad es excelente. Además, con poco más de 1 kg, el Fujifilm XF 50-140mm f/2.8 LM OIS WR resulta bastante ligero. La estabilización óptica de imagen (OIS) también ayuda a reducir las imágenes movidas cuando disparas a pulso. El enfoque automático es rápido, silencioso y fiable, aunque la distancia mínima de enfoque es de aproximadamente 1 m.

Esta combinación de Fujifilm ofrece un gran nivel de detalle, un bokeh agradable y una alta resolución, incluso en los bordes. Como ya espero de Fujifilm, los colores se reproducen a la perfección. Para mí es un conjunto muy versátil cuando quiero tener flexibilidad tanto al componer la imagen como al elegir el motivo.

Otros accesorios que pueden ayudarte a enfatizar el efecto de tu imagen son un filtro polarizador y un trípode. Los filtros polarizadores se suelen usar para resaltar colores y contrastes, y para reducir los reflejos creados por el agua. En cambio, un trípode también te ayudará a no sacar fotos movidas, especialmente si usas un tiempo de exposición más largo.

Ajustes

Como en cualquier tipo de fotografía, debes equilibrar el ISO, la apertura y la velocidad de obturación, dependiendo del efecto que quieras lograr en tus fotos.

Para obtener fotos casi sin ruido, mantener el ISO tan bajo como sea posible, y aumentarlo solo cuando sea necesario. Sin embargo, algunas cámaras, como la Fujifilm X-H2S, te permiten usar un ISO más alto sin que aparezca demasiado ruido en tus imágenes.

Prueba a cambiar la velocidad de obturación. La luz puede ser muy tenue, incluso al mediodía, así que merece la pena usar velocidades de obturación más lentas. Pero recuerda usar un trípode para que esos tiempos de exposición más largos no den lugar a fotos borrosas.

Los distintos valores de apertura afectan a la imagen de formas diferentes. Una apertura amplia, por ejemplo, es ideal para fotografiar hojas de cerca: el sujeto queda enfocado y el fondo se convierte en un agradable bokeh desenfocado. Si buscas una mayor profundidad de campo para mantener enfocada la mayor parte del encuadre, prueba con una apertura de f/8–f/11.

Cómo usar la luz

Quien haya fotografiado alguna vez en un bosque sabrá que las condiciones de iluminación pueden ser muy diferentes y, en ocasiones, extremas. Debido al elevado rango dinámico, que la cámara no puede captar por completo como lo hace el ojo humano, prefiero dejar el cielo fuera del encuadre. Así puedo ajustar la exposición específicamente para el primer plano sin que el cielo del fondo quede quemado. Cuanto mayor sea la distancia focal, más podrás acercar la escena en la imagen.

La niebla y la lluvia son excelentes para crear una sensación de atmósfera especial en tus fotografías de bosque. La luz directa del sol, por otro lado, puede ser un poco más difícil de controlar, pero la luz fuerte puede crear sombras impresionantes.

Encontrar un motivo

Como dice el refrán, a veces «los árboles no dejan ver el bosque», y encontrar motivos interesantes en este tipo de fotografía no siempre es fácil. Yo busco constantemente composiciones que me llamen la atención. Prueba a jugar con las condiciones de luz o a cambiar de perspectiva: contraluces, imágenes de alto contraste con iluminación lateral o efectos visuales interesantes. También puedes volver a los mismos lugares en distintas estaciones y épocas del año.

Un buen punto de partida es fotografiar senderos, ya que ayudan a poner algo de orden en el aparente caos del bosque. Puedes utilizarlos como líneas de fuga para dirigir la mirada de quien observa la imagen. Los árboles especialmente interesantes, o incluso las hileras de árboles, también pueden convertirse en puntos de interés que atraigan la mirada. Pregúntate qué fue lo que te llamó la atención de la escena. ¿Por qué te parece tan interesante ese árbol, esa zona de hierba o esa seta? Después, intenta plasmarlo en la fotografía.

En mi última sesión, por ejemplo, probé a trabajar con reflejos, senderos, detalles de la naturaleza, animales y retratos al aire libre. No siempre resulta fácil poner orden en el caos a la hora de elegir un motivo. Cuanto más trabajes en ello, más motivos encontrarás y mejor se te dará identificarlos.

Conclusión

La fotografía es mucho más que hacer una foto. Para mí, fotografiar bosques consiste sobre todo en relajarme y concentrarme. Las imágenes con atmósfera no aparecen simplemente con pulsar un botón. Factores externos como el tiempo, el lugar y el equipo son fundamentales, al igual que la intención que tengas al crear la imagen.

Para mí, hay cuatro puntos importantes que recordar al capturar una escena hermosa. Primero, un teleobjetivo zoom ayuda a aislar objetos del resto del bosque y a poner orden en el desorden. Segundo, busca un punto de interés que haga que una imagen aparentemente caótica se vea tranquila. Tercero, usa la luz para crear una atmósfera. Finalmente, incluso si no logras sacar muchas fotos o fotos que te convenzan ese día, haz que la excursión sea también una excusa para disfrutar de estar en la naturaleza.

Gracias, Vivienne. Descubre más trabajos de Vivienne Arnold en su Instagram @natureandstories o lee más guías en el Blog de MPB.