14 conseils pour photos de rue en noir et blanc

Capturer des images en noir et blanc peut sembler totalement différent de prendre des photos en couleur. Le processus peut paraître identique, mais en retirant la couleur des photos, tu crées le besoin d'affiner d'autres aspects de tes clichés.

Heureusement pour toi, nous avons quelques conseils de premier ordre d'Ian Howorth, un photographe documentaire basé à Brighton, en Angleterre. Ian a publié deux livres de photographie, et son travail a été présenté dans The Guardian et The New York Times ainsi que dans plusieurs autres publications.

Ian a emmené ses compétences en photographie dans les rues de New York, accompagné du Leica M10 Monochrom, du ZEISS Biogon T* 35mm f/2 ZM M — Leica M Fit et du Leica 50mm f/2 Summicron-M.

Veux-tu découvrir les aventures d'Ian à NYC dans toute leur splendeur ? Regarde notre vidéo YouTube ci-dessous. Notre vidéaste basé à Brooklyn, Justin, a tourné cette vidéo avec la Sony FX3 et le Sony FE 24-70mm f/2.8 GM et a utilisé le Rode Wireless GO II pour l'audio.

Tu t'intéresses à la comparaison d'appareils photo en noir et blanc ? Consulte notre analyse du Leica M10 Monochrom vs. le M Typ 246 Monochrom.

Sans plus attendre, passons directement à nos meilleurs conseils pour la photographie de rue en noir et blanc.

1. Oublie la couleur

Commençons par un conseil simple. Cela semble assez évident, mais oublier la couleur n'est pas toujours facile sur le moment. Tu vois une enseigne au néon avec un texte jaune vif ? Tu ressentiras probablement cette excitation initiale, mais il vaut mieux la laisser passer rapidement. La photo pourrait être superbe en couleur, mais la même peut sembler terne en noir et blanc. Alors, souviens-toi de donner la priorité à d'autres facteurs photographiques lorsque tu prends des clichés en noir et blanc.

Cela soulève la question, par où devrais-tu commencer ?

2. Regarde l'éclairage et les ombres

La lumière et les ombres sont d'excellents éléments sur lesquels se concentrer pour la photographie en noir et blanc. Sans éclats de couleur, la lumière et les ombres ajoutent ce petit plus que tu recherches. Des ombres plus douces complètent une approche plus cinématographique où l'exposition entre la lumière et l'obscurité est plus proche. Cependant, un contraste élevé avec un soleil de midi intense crée des reflets qui provoquent des ombres sombres pour une sensation différente. Comme pour de nombreux aspects de la photographie de rue, cela dépend principalement des préférences personnelles.

3. Élimine les distractions

Lorsque tu prends des photos, quel que soit le genre, minimise les distractions autant que possible. C'est beaucoup plus facile quand tu sais ce que tu cherches dans une prise de vue. Tout d'abord, souviens-toi que tu peux toujours recadrer ton image. Tu peux toujours enlever les distractions des photos tant qu'elles ne sont pas au premier plan. Si elles sont au milieu du cadre, essaie d'utiliser un autre élément pour bloquer la distraction.

Changer l'angle de ton appareil photo peut souvent éviter les distractions. Si un objet indésirable se trouve dans le cadre lorsque tu photographies un sujet depuis la gauche, essaie de te déplacer vers la droite. Un changement rapide d'angle peut faire des merveilles pour inclure ou exclure quelque chose à l'arrière-plan.

Enfin, tu peux toujours supprimer les distractions en post-production. Une imperfection peut être éliminée en un instant en utilisant Photoshop ou un logiciel de retouche photo similaire, donc pas de souci à se faire.

4. Photographie en RAW & Post-traitement

Prends tes photos de rue en noir et blanc en RAW pour obtenir des images de la plus haute qualité. Les fichiers RAW sont sans perte, ce qui signifie qu'ils prennent les données non compressées de ton capteur d'appareil photo. Cela signifie que les fichiers RAW sont considérablement plus volumineux, alors assure-toi d'avoir suffisamment de stockage pour toutes les photos dont tu as besoin.

Un des principaux avantages des fichiers RAW est qu'ils te donnent beaucoup plus de flexibilité lors de l'édition de tes photos en noir et blanc. Le traitement JPEG applique automatiquement certains réglages à tes images, et une grande partie des données est définitivement perdue. Cela conduit à moins de valeurs tonales potentielles, des détails manquants dans les hautes lumières surexposées, des détails d'ombre perdus et plus encore. En résumé, le RAW te donne une meilleure qualité et un contrôle créatif accru.

5. Joue avec l'exposition de l'appareil photo

Si tu vises un fort contraste, tu pourrais avoir besoin d'un soleil de midi intense lorsque la lumière est à son apogée. Cela conduit à l'exposition nécessaire pour que les hautes lumières créent des ombres sombres. Si une approche plus cinématographique te séduit, cherche des ombres plus douces où l'exposition entre la lumière et l'obscurité est plus proche. Certains clichés sont sous-exposés de quelques crans dans l'appareil photo pour permettre à certaines textures de ressortir en post-production. Il n'est pas surprenant que tester ce qui fonctionne pour toi soit essentiel — tu découvriras probablement ce que tu préfères simplement en essayant différentes choses.

6. Cherche des arrière-plans intéressants

Personne n'est impressionné par une photo terne sur un fond ennuyeux. Trouve un endroit accrocheur qui donnera vie à ton sujet et à la photo dans son ensemble. C'est encore mieux si tu peux en trouver un qui complète ton sujet et les émotions que tu veux faire ressentir au spectateur. En trouvant des arrière-plans uniques, tu peux identifier des opportunités possibles pour des prises de vue dynamiques. Tu as plus de chances de capturer une interaction environnementale excitante si tu choisis une fontaine comme point focal plutôt qu'une poubelle.

7. Prends le temps

La patience est une vertu — particulièrement évidente pour les photographes de rue expérimentés. Même les clichés les plus simples peuvent être le résultat d'un jeu d'attente, permettant aux éléments de ta photo de se mettre en place. Que tu cherches une certaine paire de chaussures, une coiffure de haut niveau ou un sourire éblouissant, prends toujours le temps de laisser venir le bon moment plutôt que de te contenter d'une photo inférieure simplement parce que c'est plus facile et moins chronophage.

8. Améliore ta composition

La composition en photographie et le sujet vont de pair. L'addition par soustraction peut aussi entrer en jeu ici. Élimine les éléments dans le cadre qui contredisent l'émotion que tu veux transmettre. Tu peux toujours éditer mentalement pendant la prise de vue, alors réfléchis à ce que tu veux (et ne veux pas) inclure sur le moment.

Tu ne trouveras probablement pas la photo parfaite instantanément, mais une seule seconde peut créer un moment magique. Tu peux trouver quelque chose de statique, comme une affiche, un bâtiment ou un arbre, qui n'attend que quelqu'un pour passer devant. Attendre qu'un sujet apparaisse au bon endroit peut compléter le puzzle de ta photo parfaite.

9. Capturer l'émotion

Prendre des clichés émotionnels est plus facile à dire qu'à faire. Tu ne peux pas toujours prédire quand une manifestation émotionnelle se produira, et ce n'est pas quelque chose que tu peux créer à volonté. Cependant, il existe quelques méthodes pour montrer au moins un peu plus d'émotion que d'habitude.

Se concentrer sur les yeux de quelqu'un peut communiquer une abondance d'émotions. Le moindre mouvement d'un œil peut indiquer si quelqu'un semble prêt à sauter de joie ou à fondre en larmes.

La composition peut faire beaucoup pour capturer l'émotion. Photographier d'en haut rend ton sujet petit, transmettant des sentiments d'insécurité ou de vulnérabilité. En photographiant d'en bas, tu peux susciter un sentiment épique de force et d'admiration.

Tu peux, bien sûr, capturer l'émotion sans personnes. Les photos d'animaux mettent souvent en avant beaucoup d'émotion, qu'il s'agisse d'un chien joyeux en promenade ou d'un chat calme reposant sur un canapé. Les objets inanimés peuvent aussi se prêter à des clichés émotionnels ; un verre brisé peut exprimer le chagrin tandis qu'une plante poussant à travers un parking peut symboliser l'espoir.

10. Utilise l'espace négatif

L'espace négatif est un outil incontournable dans la boîte à outils d'un photographe de rue. En l'utilisant pour équilibrer ton sujet et son environnement, tu peux facilement mettre en valeur le point focal d'une photo. Il est judicieux de continuer à utiliser la règle des tiers, mais tu peux t'amuser avec d'autres éléments de la prise de vue. Essaie de capturer quelque chose juste devant l'appareil photo et quelque chose tout au fond. Et, bien sûr, essaie de supprimer toutes les distractions entre les deux.

La lumière et l'ombre peuvent aussi t'aider à créer de l'espace négatif. Essaie d'utiliser à la fois des éléments doux et durs pour créer du contraste dans tes prises de vue. Tu peux toujours créer ton propre espace négatif en jouant avec ta composition et la profondeur de champ — flouter ton arrière-plan peut être le meilleur moyen de faire ressortir un sujet.

11. Ajuste ton ISO

L'ISO, l'un des trois piliers de la photographie, contrôle la quantité de lumière qui entre dans l'appareil photo, affectant ainsi la luminosité d'une image. Un ISO plus élevé augmente la sensibilité à la lumière de l'appareil photo. Cela signifie que tu devras augmenter ton ISO s'il n'y a pas assez d'éclairage pour ton sujet. En revanche, tu devrais baisser ton ISO en cas de forte luminosité.

12. Utilise un objectif à focale fixe

Les objectifs fixes sont indispensables pour la photographie de rue en noir et blanc. Avec une meilleure qualité optique que les zooms, les objectifs fixes offrent des détails plus nets qui ressortent encore plus dans les clichés en noir et blanc. Tu te sentiras aussi plus libre en photographiant grâce à la focale fixe, et l'autofocus supérieur simplifie la prise de clichés rapides. La plus grande ouverture maximale rend les objectifs fixes idéaux pour les situations de faible luminosité, offrant également aux photographes une profondeur de champ plus réduite.

Un autre avantage des objectifs à focale fixe est qu'ils pèsent généralement moins lourd. Leur construction compacte les rend plus légers et plus faciles à transporter lors d'une séance photo, te permettant d'emporter moins et de te déplacer plus librement.

13. Respecte la vie privée

La vie privée a toujours été une zone grise dans la photographie de rue. Tu devras probablement improviser et t'adapter à des situations spécifiques. Après avoir photographié un sujet, il est généralement courtois de discuter avec lui.

Sois simplement une personne décente et respectueuse lorsque tu photographies dans la rue. Si quelqu'un te demande ce que tu fais, dis-le-lui. Ne sois pas secret à propos de les photographier, surtout s'ils semblent mal à l'aise avec le fait d'être pris en photo.

Il est toujours utile de connaître la loi concernant la photographie de personnes dans les lieux publics. Quoi qu'il en soit, tu peux toujours jouer la carte de la sécurité. Si quelqu'un s'oppose à ce que tu le photographies et te demande d'effacer la photo, il est probablement préférable de la jeter.

14. Apprends des Pros

Il est toujours utile de prendre des conseils de grand·e·s artistes. Tu ne peux pas t'améliorer dans quoi que ce soit si tu penses n'avoir plus rien à apprendre, alors garde les oreilles ouvertes lorsqu'un photographe expérimenté partage un peu de sa sagesse. Même si tu n'es pas le plus grand fan de leur travail, tu peux toujours apprendre de nouveaux conseils ou techniques qui élèvent ta propre photographie. (Ils doivent bien faire quelque chose de bien pour réussir en tant que photographe professionnel·le)

Alors, où peux-tu faire cela ? La réponse peut être aussi simple que les réseaux sociaux. De nombreux artistes partagent des parties de leur processus en ligne pour que tout le monde puisse y accéder. Il y a aussi beaucoup d'articles, de livres et de guides vidéo à lire.

Si tu préfères apprendre en personne, vérifie si des ateliers ou des séminaires sont disponibles dans ta région. Beaucoup sont des événements récurrents qui sont abordables ou même gratuits. Si tu veux quelque chose de plus régulier, envisage de trouver un cours sur un sujet qui t'intéresse.

FAQs

Quelles réglages devrais-je utiliser pour la photographie de rue en noir et blanc ?

Si ton équipement n'est pas entièrement noir et blanc comme le Leica M10 Monochrom, essaie d'utiliser un mode monochrome sur ton appareil photo. Cela t'aidera à voir le monde en noir et blanc afin d'éviter de prendre des photos qui paraissent complètement différentes en couleur.

Régler la balance des blancs sur automatique te permet de photographier rapidement sans réagir manuellement aux changements de lumière. C'est particulièrement utile lorsque tu photographies en noir et blanc.

La vitesse d'obturation idéale dépend de ce que tu captures. Si ton sujet est immobile, utilise une vitesse d'obturation basse pour obtenir la meilleure qualité d'image. Si ton sujet est en mouvement, augmente la vitesse d'obturation pour éviter le flou de mouvement.

Si tu photographies la nuit, essaie de le faire en mode priorité à l'obturateur avec un ISO plus élevé. Tu voudras augmenter l'ouverture pour que plus de lumière entre dans l'appareil photo quand il fait sombre.

Pourquoi le noir et blanc est-il si populaire en photographie de rue ?

La photographie en noir et blanc réduit les images (et le monde) à l'essentiel. Le look monochrome donne aux photos un sentiment de simplicité et d'intemporalité difficile à reproduire en couleur. Cela incite naturellement les spectateurs à se concentrer davantage sur l'éclairage, les ombres, les textures, etc. D'innombrables clichés emblématiques de la photographie de rue ont également été capturés en couleur, donc de nombreux conteurs visuels aiment perpétuer la tradition.

Les photos en noir et blanc ont souvent un impact émotionnel plus fort, ce qui est utile lorsqu'on photographie des personnes, des animaux de compagnie ou d'autres sujets dans la rue. En supprimant la couleur, tu permets au sujet de vraiment occuper le devant de la scène.

Il est également important de noter que de nombreux facteurs échappent à ton contrôle en photographie de rue. Tu ne peux pas ajuster soigneusement chaque élément, y compris toutes les couleurs présentes dans une photographie. Le noir et blanc t'aide à capturer l'apparence et l'ambiance que tu souhaites sans qu'une distraction inattendue ne vienne perturber ta mission.

Puis-je faire de la photographie en noir et blanc avec mon téléphone ?

De nombreux smartphones te permettent de prendre des photos en noir et blanc. Il se peut que tu doives appliquer un filtre ou supprimer la saturation après avoir pris la photo, mais tu pourras obtenir des clichés en noir et blanc d'une manière ou d'une autre. Cependant, sans surprise, il sera presque impossible d'atteindre le niveau de qualité qu'un appareil photo dédié peut t'offrir. La qualité de l'image elle-même sera meilleure et tu auras plus de flexibilité avec les ombres, l'éclairage, l'exposition et plus encore.

Conclusion

Tu es maintenant prêt·e à prendre de superbes photos en noir et blanc. Cependant, bien que ces conseils soient utiles pour capturer des images saisissantes, n'oublie pas de monter ta propre personnalité dans ton travail. Les méthodes éprouvées sont toujours efficaces, mais elles ne doivent pas être suivies à la lettre — utilise-les simplement comme un guide général pour ton travail. Sinon, tu étoufferas ton style personnel et ton travail manquera de sa propre touche spéciale. Inclue toujours ta perspective unique pour rendre tes clichés en noir et blanc vraiment les tiens.

Pour tout ce qui concerne la photographie de rue, lis notre guide complet sur la photographie de rue. Si tu veux spécifiquement améliorer tes portraits dans la rue, consulte nos conseils pour la photographie de portrait de rue. À la recherche de l'équipement parfait pour la photographie de rue ? Découvre notre top des appareils photo pour la photographie de rue et rends toi sur notre hub de contenu MPB.