Top 10 pour des portraits à la lumière naturelle

Que tu embrasses les teintes douces et délicates du petit matin ou que tu joues habilement avec les ombres pour ajouter de l'intrigue et du drame à ton portrait, maîtriser la lumière naturelle peut t’aider à transformer de belles photos en récits captivants.

La photographe portraitiste berlinoise Alina Rudya, dont le travail a été publié dans des magazines allemands renommés tels que Der Spiegel et Die Zeit, est connue pour sa narration visuelle ancrée dans des couleurs audacieuses, une profondeur émotionnelle et, surtout, la lumière naturelle.

Nous avons demandé à Alina de partager ses 10 meilleurs conseils pour travailler avec la lumière naturelle en photographie de portrait – de la prise de vue à différents moments de la journée et par tous les temps, à la gestion de ton environnement, de tes sujets et de ta composition, en embrassant la spontanéité, le mouvement et le style.

Prêt·e à faire passer ta photographie de portrait au niveau supérieur ? Lis vite la suite pour t'inspirer des conseils d'Alina et des magnifiques photos de son portfolio.

Ne rate pas les conseils pratiques dans cette vidéo de notre journée entière de shooting portrait avec Alina à travers Berlin :

1. Photographie tôt pour capturer la douce lumière du matin

Se lever tôt n'est pas toujours amusant, mais cela peut être extrêmement gratifiant en matière de portrait. La lumière douce, basse et dorée du matin projette de longues ombres rêveuses et crée une atmosphère douce et romantique, parfaite pour les portraits de couple, la photographie de mariage et les séances de style éditorial.

Avec moins de monde le matin, tu peux capturer des moments plus intimes et te concentrer sur ta composition. Si tu prends trop de temps, cependant, tu devras peut-être ajuster l'angle de votre appareil photo car la lumière a tendance à changer rapidement après le lever du soleil.

Mon moment favori de l’année pour la photographie de portrait au lever du soleil est le printemps et l’été, lorsque les arbres, les buissons et les fleurs sont en pleine floraison, et que les couleurs éclatent à chaque coin. Mais cela ne veut pas dire que les « distractions » naturelles comme le brouillard, les gouttelettes de rosée ou la poussière flottante au fil des saisons ne peuvent pas donner à tes images ce petit supplément de lueur magique et d’atmosphère.

N'hésite pas à expérimenter avec l'angle de la lumière ou un filtres pour amplifier l'ambiance éthérée. J'adore jouer avec des filtres prismatiques pour obtenir des effets de flare stylés, par exemple. Tu peux facilement les trouver dans un magasin d'occasion – ou fabriquer le tien en démontant le lustre préféré de ton·ta grand-mère !

2. Utilise ton environnement pour modeler la lumière naturellement

La nature est le meilleur modificateur de lumière. J’utilise souvent des arbres, des murs, des fenêtres ou des fleurs pour modeler ou diffuser la lumière naturelle. Ces éléments te permettent d’adoucir les lignes, d’encadrer ton sujet et d’ajouter des couches et de la texture à tes images.

Quand je cherche des lieux de shooting, je regarde des arrière-plans dynamiques avec des surfaces qui dispersent ou reflètent la lumière naturelle, car la texture, la couleur et la diffusion naturelle contribuent toutes à raconter visuellement une histoire.

As-tu déjà essayé de photographier à travers le feuillage ou les fleurs avec une grande ouverture ? C’est une super technique pour flouter l’avant-plan et encadrer ton sujet avec de belles couleurs et de délicates touches lumineuses.

Et si tu cherches des idées créatives pour des portraits qui apportent du mouvement et de l’ambiance à ton récit, essaie de jouer avec l’eau : pluie, arroseurs ou reflets. C’est exactement ce que ma belle modèle aux cheveux roux, Zhenya, et moi avons fait lors de notre séance avec MPB. On s’est tous les deux fait arroser dans le parc, mais comme tu peux le voir, ça en valait vraiment la peine !

3. Travaille avec le temps, pas contre lui

Je planifie généralement mes séances photo, mais j’ai aussi appris à être spontané·e, car la lumière naturelle peut changer rapidement et on ne peut pas toujours se fier aux prévisions météorologiques. Vivant à Berlin, je suis souvent confronté·e à un ciel couvert, à la pluie et à un temps maussade (c’est d’ailleurs l’une des raisons pour lesquelles j’ai récemment installé mon camp à Majorque pour échapper à l’hiver allemand).

Mais voici la bonne nouvelle : si tu ne peux pas simplement prendre tes affaires et déplacer ta production vers un climat plus ensoleillé, même un jour de pluie ou de nuages – avec ses teintes bleues fraîches, sa lumière douce et son atmosphère mélancolique – peut donner un charme unique à tes portraits – peut offrir des ambiances uniques, parfaites pour des portraits introspectifs ou cinématographiques.

Un jour nuageux peut manquer des tons dorés du lever du soleil, mais la lumière douce et diffuse peut ajouter subtilité et profondeur à tes portraits. La pluie peut accentuer le drame grâce aux reflets, à la texture et à l’atmosphère. En t’adaptant à ces conditions plutôt qu’en les combattant, tu peux laisser la lumière naturelle façonner ton récit.

En fait, certains de mes clichés préférés ont émergé de moments inattendus : des rayons de soleil perçant soudainement les nuages ou la lueur réfléchissante des rues mouillées de la ville. Une fois que tu comprends comment la lumière se comporte dans différents types de météo, tu peux adapter ton style pour capturer des portraits captivants et riches en ambiance.

4. Positionne ton sujet par rapport à la source de lumière

La manière dont tu positionnes ton sujet par rapport à la source de lumière peut transformer complètement l’apparence et l’ambiance de ton portrait. Même un petit ajustement de l’angle du sujet peut avoir un impact significatif sur le résultat final.

• Lumière de fond : Place la source de lumière derrière ton sujet pour créer un contour doux et lumineux. Ce type d’éclairage est idéal si tu veux obtenir un effet romantique ou rêveur, qui apporte une qualité éthérée à ton portrait.

• Éclairage latéral : Place la lumière sur un côté de ton sujet pour ajouter du drame et de la profondeur. Des techniques comme l’éclairage Rembrandt mettent en valeur les structures faciales et soulignent les contours, apportant une sensation d’intimité et de caractère.

• La lumière frontale : Éclaire directement ton sujet de face pour obtenir un éclairage clair et uniforme, parfait pour la photographie de mode, les photos de profil et les portraits de beauté.

Cela dit, il n'existe pas de solution universelle. La meilleure façon de trouver les poses et angles les plus flatteurs et expressifs dans différentes conditions d'éclairage est d'expérimenter avec des ajustements subtils.

5. Utilise les ombres pour ajouter de l'ambiance et du drame

La lumière n’est rien sans l’ombre. Les ombres ajoutent de la structure, du mystère et du drame à tes portraits – surtout lorsque la couleur n’est pas ton principal outil de narration.

Les photographes évitent souvent le soleil dur de midi, mais avec une compréhension de base de l'ombre et de la lumière en photographie, cela peut être un outil incroyablement puissant. Je me tourne fréquemment vers la nature ou les environnements urbains comme mes principaux modificateurs de lumière. Ces décors quotidiens peuvent offrir à tes sujet un cadre magnifique, ajoutant profondeur et texture à tes images.

L'éclairage à contraste élevé peut vous aider à définir des formes et à évoquer des ambiances spécifiques. En plus de cela, il vous permet d'isoler des éléments dans votre composition, de mettre en lumière ton sujet ou d'être créatif avec l'espace négatif.

Ces deux portraits saisissants de mon modèle Naomi sont un exemple de la façon dont j'utilise la lumière et l'ombre pour capturer l'émotion et façonner le récit.

6. Capture l'heure dorée pour une chaleur narrative

L'heure dorée – cette fenêtre magique juste avant le coucher du soleil – est l'un de mes moments préférés pour photographier, surtout en été. Certains des meilleurs moments de l'heure dorée à Berlin se déroulent dans les parcs. Des minuscules moustiques dansant au soleil comme de la poussière lumineuse aux personnes peignant le ciel avec les silhouettes nettes de leurs cerfs-volants colorés à Tempelhofer Feld – la magie de l'heure dorée peut transformer des scènes quotidiennes en poésie.

Certains pourraient dire que c'est « ringard », mais la lumière directionnelle flatteuse produisant une douce lueur et une ambiance intime et cinématographique fait de l'heure dorée un choix populaire pour la photographie de mariage et le portrait. Pour toutes les bonnes raisons !

La lumière dorée de l’heure dorée t’offre de nombreuses opportunités créatives – que tu l’utilises pour un rétroéclairage afin de créer un halo doux autour des cheveux et de la peau de ton sujet, comme un éclairage de contour pour accentuer les silhouettes, ou pour créer de longues ombres qui ajoutent du rythme et de la profondeur à ta composition.

Voici quelques conseils techniques pratiques qui feront ressortir vos portraits à l'heure dorée :

• Balance des blancs : Régle sur “Nuageux” ou “Ombre” pour ajouter de la chaleur, ou photographie en format RAW pour rester flexible et affiner vos réglages en post-production.

• Exposition : Utilise la mesure spot et sous-exposez légèrement lorsque tu photographies face à la lumière. Cela vous permet de préserver les hautes lumières et ajoute des accents sombres autour de la silhouette de ton sujet.

• Focale fixe : Essaye un objectif à focale fixe rapide avec une grande ouverture, comme un 50mm f/1.4 ou un 85mm f/1.8 (mes préféré·e·s), pour accentuer encore plus la douce lueur dorée.

Et voici un dernier conseil pour les jours où le temps n’est pas de ton côté : ne t’énerve pas si tu n’as pas de golden hour pour créer l’ambiance, concentre-toi plutôt sur les tenues et le style. Des contrastes de couleur forts, comme un manteau vif contre un décor urbain gris, peuvent vraiment aider ton sujet à se démarquer. Des conditions maussades ne signifient pas nécessairement des portraits ternes, et avec une préparation réfléchie, ces moments peuvent être tout aussi captivants que ceux capturés dans la lumière dorée.

7. Concentre-toi sur le mouvement et l'émotion pour un aspect naturel

La photographie contemporaine évolue vers une esthétique plus détendue et spontanée. Au lieu de portraits rigides avec des poses formelles, les gens réagissent souvent mieux à la photographie de portrait candide qui semble plus naturelle et moins planifiée.

Pour capturer cette authenticité, mon meilleur conseil est d'encourager ton sujet à bouger. Demande-lui de marcher, de se détourner ou de regarder pensivement au loin. Les garder engagés dans des conversations informelles aide généralement, car les expressions les plus authentiques ont tendance à se produire entre les poses.

Même les modèles expérimentés tombent parfois dans l’habitude de trop poser, pensant que c’est ce que les photographes et les clients attendent. Si cela se produit, incite-les doucement à utiliser des gestes naturels et à montrer des émotions authentiques. Combine cela avec un éclairage visuellement intrigant, comme des reflets, des ombres ou des surfaces texturées, pour ajouter subtilement du dynamisme et de la profondeur à tes portraits.

Lorsque je prenais des photos dans les rue du quartier Hansaviertel de Berlin avec son architecture moderniste, j'ai demandé à mon modèle Naomi de marcher, sauter, et même danser. Ce mouvement a créé un contraste ludique avec les lignes propres et géométriques de l'architecture, ajoutant de la vivacité et de l'intérêt à mes images.

8. Utilise la lumière des fenêtres dans les environnements intérieurs

Alors, quel est l'éclairage optimal pour la photographie en intérieur ? À l'intérieur, les fenêtres deviennent votre principale source de lumière naturelle, agissant efficacement comme de gigantesques boîtes à lumière – surtout dans des conditions de faible luminosité ou lorsque des rideaux légers diffusent la lumière directe du soleil.

Tout comme la lumière extérieure, la lumière des fenêtres est incroyablement polyvalente et fonctionne pour des configurations latérales, frontales ou rétroéclairées. Tu peux façonner l'ambiance en utilisant de manière créative des rideaux, des objets à proximité, ou même des ombres délibérément créées par les mains.

Incorporer des accessoires peut ajouter de la vie et de la complexité à une scène intérieure simple. Un·e mannequin tenant des fleurs ou interagissant naturellement introduit de l’intérêt et de la profondeur. Ci-dessous, tu peux voir un exemple de la façon dont des tenues vibrantes et des fleurs soigneusement choisies peuvent aider à capturer des portraits mémorables et visuellement engageants.

Bien que je préfère les séances en extérieur, la photographie en intérieur – surtout dans des studios à lumière naturelle – peut donner des résultats puissants. Si tu prévois une session en studio, apporte plusieurs tenues et accessoires pour ajouter de la variété visuelle. Et n’oublie pas que même les configurations minimalistes peuvent sembler dynamiques et expressives lorsqu’elles sont associées à des techniques réfléchies de modelage de la lumière.

9. Utilise la composition pour sublimer la lumière

Un bon éclairage à lui seul ne garantit pas de belles photos, et la composition est tout aussi importante. Que tu optes pour un agencement centré pour atteindre la symétrie ou la règle des tiers pour une énergie dynamique, la façon dont tu positionnes ton sujet peut modifier considérablement le récit et l’impact de ton image.

Utilise l'architecture et les lignes naturelles pour encadrer ton sujet ou guider l'œil du spectateur. J'incorpore souvent des espaces négatifs ou des lignes directrices comme les arêtes vives des bâtiments ou les motifs répétitifs des fenêtres pour créer une tension visuelle ou diriger l'attention là où je le souhaite.

Lorsque tu combines une composition réfléchie avec une utilisation habile de la lumière, tu peux obtenir des portraits qui semblent stratifiés, intentionnels et visuellement captivants. Même dans un seul cadre, ajuster ta composition peut complètement transformer l’interaction entre la lumière et ton sujet.

Conseil bonus : pense à la couleur et au style

La couleur est souvent négligée dans les portraits en lumière naturelle – mais elle est essentielle ! Aux côtés de l'éclairage et de la composition, elle peut complètement transformer votre image. J'adore les couleurs vives, et pour ma récente séance photo avec MPB, j'ai spécifiquement choisi des jaunes et des oranges chauds, légèrement vintage, soigneusement complétés par des accessoires, pour créer un look distinctif.

Considère toujours la tenue de tes sujets, leurs accessoires et leur environnement, en utilisant la théorie des couleurs pour guider tes choix : des tons complémentaires pour le contraste, des couleurs analogues pour l’harmonie, ou une palette monochrome pour une élégance minimaliste.

Avoir plusieurs tenues à portée de main vous donne la flexibilité de vous adapter sans effort aux changements de lumière ou de fond. La bonne palette de couleurs peut amplifier l'émotion ou maintenir l'équilibre, deux éléments cruciaux dans la narration de portraits.

Réflexions finales

La lumière naturelle est un outil magnifique et en constante évolution, et apprendre à travailler avec elle affinera tous les autres aspects de ta photographie. Une fois que tu comprends les nuances des différents types d’éclairage naturel, tu trouveras aussi plus facile de recréer ou de manipuler des effets similaires de manière artificielle, que ce soit en studio ou en extérieur la nuit, en utilisant des enseignes au néon ou des lampadaires.

Plus important encore, la lumière naturelle t’enseigne l’art de l’observation. Elle favorise la flexibilité, la spontanéité et la créativité. Que tu photographies un·e mannequin dans un champ au lever du soleil, un·e inconnu·e dans une rue pluvieuse de Berlin, ou un·e ami·e devant une fenêtre, utilise la lumière naturelle disponible et laisse-toi inspirer.

Merci de cette lecture, et bonnes prises de vue !

Rends toi sur @rrrudya sur Instagram pour en savoir plus sur Alina et son travail.

Ou découvre des conseils et techniques, critiques et revues, et interviews sur le hub de contenu MPB.