Test : Phase One P45 Plus moyen format Dos numérique

Sorti en 2007, ce dos numérique CCD peut-il encore apporter de la valeur à ton flux de travail en format moyen ? De plus en plus de développements passionnants sont réalisés sur les boîtiers d'appareils photo. Mais avec chaque amélioration vient une multitude de fonctionnalités—comme une vitesse extrême ou une magie de l'autofocus—dont tu n'as pas forcément besoin ou que tu n'utiliseras jamais, selon ton style de photographie.

Pour beaucoup, la photographie concerne avant tout la qualité de l'image et la manière dont l'image rendue par l'appareil photo peut accentuer leur travail—de petites nuances qui s'intègrent dans un projet spécifique. Bien que se montrer créatif en adaptant d'anciens objectifs puisse être la manière la plus économique de travailler avec votre système existant, il existe quelques appareils photo qui peuvent donner des résultats sensiblement différents. Entrer le Phase One P45+ H101 H.

Si tu ne connais pas déjà Phase One, ils sont réputés pour leurs systèmes modulaires numériques moyen format. Leurs appareils photo sont généralement d'occasion là où la qualité d'image sans compromis est essentielle—de la mode, l'architecture et les paysages à la publicité et l'art. Bien que leurs boîtiers modernes utilisent des capteurs CMOS traditionnels avec un nombre de mégapixels énorme, leur entrée dans le moyen format numérique a employé des capteurs CCD. Et le dos numérique P45 était vraiment excellent.

Avec un format du capteur moyen de 39,4 mégapixels pour le P45 Plus et de 60 mégapixels pour le P65 Plus, ces appareils photo étaient à la pointe de la création d'images. Cependant, en tant qu'appareils photo de studio, de nombreux tests ont prouvé que dépasser 400 ISO introduisait du bruit numérique, qui n'était pas contrôlé comme celui des capteurs CMOS plus récents. À leur sortie, ils coûtaient plus de 30 000 dollars. Alors, pourquoi un photographe voudrait-il aujourd'hui utiliser l'un de ces appareils photo ? Pour le découvrir, écoutons le photographe primé Theo Lowenstein et le photographe résident de MPB, Ian Howorth.

MPB : Avec quoi photographies-tu maintenant et qu'est-ce qui rend ton équipement actuel attrayant pour ton flux de travail ?

IH : Depuis plusieurs années, mon flux de travail pour mes projets personnels repose sur la pellicule, en utilisant une variété de formats—35mm, 645 et 6x7—avec trois appareils photo différents : un Nikon FM3A, un Hasselblad H1 et un Mamiya 7. Étant donné que mon travail est documentaire, souvent réalisé dans des endroits défavorisés, la pellicule me permet d'obtenir un rendu directement à la sortie de l'appareil qui complète ce que je fais. Comme je photographie assez lentement et méthodiquement, l'autofocus et la prise de vue rapide ne sont pas des éléments essentiels pour l'équipement photographique que j'utilise habituellement.

TL: TL : Mon équipement dépend du travail à réaliser. Je travaille sur une variété de thèmes, donc j'ai beaucoup d'outils pour faire le travail. Mon choix actuel se porte sur le Hasselblad H2 et le Sony A7 III J'ai aussi une collection de 16/35mm, qui s'avère utile lorsque le format moyen ne convient pas techniquement. J'ai le Nishika N8000, l'Olympus et un Nikon F2A. Une grande partie de mon travail est en médias mixtes ou va être d'occasion par une entreprise sur une plus longue période. Donc, la variété est essentielle.

MPB: Qu'est-ce qui t'a poussé à chercher ailleurs pour changer ton éuipement photographique actuel ?

IH: IH : Il y a beaucoup de choses dans le monde numérique qui m'intéressent pour certains travaux, le studio et l'éclairage faible étant deux qui me viennent à l'esprit. Mais, de manière générale, il est difficile d'ignorer la commodité du numérique. Cependant, je ne veux pas que ce soit quelque chose que je choisis qui contredit le look auquel je me suis habitué. Cela nécessite donc pas mal de réflexion et de nombreux tests pour arriver à quelque chose qui me satisfait.

TL : Cela ressemble plus à une question philosophique sur pourquoi les humains veulent toujours plus. Mais c'est trop lourd pour ça ! Je dirai juste, en tant que créateur qui dépend entièrement de la technologie pour créer son art, que beaucoup d'entre nous font leur possible pour rester à la pointe de l'assaut technologique de la loi de Moore.

MPB : Pourquoi le système Phase One P45 Plus a-t-il d'abord attiré ton intérêt ?

IH : Je me penchais sur les appareils photo numériques Leica M, depuis leur création jusqu'à aujourd'hui. Et je me suis souvenu que les anciens appareils de la série M—comme leLeica M8 Black et le Leica M9 Black—utilisaient d'anciens capteurs CCD, tout comme de nombreux appareils photo au début des années 2000. Et cela a vraiment éveillé mon intérêt. Étant fan de revisiter ces anciens capteurs, et de voir à quel point leurs images étaient intéressantes après s'être habitué à l'aspect propre du CMOS, j'ai commencé à faire mes recherches et j'ai réalisé que ces dos numériques CCD Phase One s'adapteraient à mon boîtier Hasselblad H1.

TL : Quand j'ai acheté mon Hasselblad H2, je savais qu'il avait la monture pour accueillir un dos numérique. J'ai commencé à recevoir beaucoup de travaux éditoriaux avec des délais d'exécution rapides. J'ai donc pensé que ce serait un bon outil pour le travail..

MPB : D'un point de vue maniabilité, en quoi est-ce différent ?

IH : C'est très différent. Le système Hasselblad H est un plaisir à utiliser, l'autofocus est assez sûr dans des conditions normales, le viseur est lumineux et l'exposition est très bonne avec tous les modes de prise de vue. Cependant, ajouter le dos numérique est presque pire. L'écran LCD est de qualité assez médiocre, et je ne suis pas sûr qu'il soit même assez bon pour servir de guide approximatif pour l'exposition. La latitude d'exposition est assez faible, tout comme la résolution, donc il est difficile de savoir si tes photos sont parfaitement réussies—et c'est certainement vrai en basse lumière. Les batteries ne durent pas très longtemps non plus. Même si tu les charges toute la nuit, leur capacité à garder la charge n'est pas aussi constante que celle des batteries modernes. Cependant, en termes de fiabilité, elles sont plutôt bonnes. Je n'ai pas eu de problèmes pour photographier quand il fait chaud, ou même par des températures en dessous de zéro. Cependant, venant d'un milieu argentique, je suis à l'aise avec le fait de faire confiance à mes expositions si j'utilise un posemètre. Mais, avec un capteur CCD, il est bon de noter qu'il faut faire attention à ne pas surexposer tes hautes lumières. En photographiant à ISO 100 ou 50, les ombres sont assez récupérables. Donc, une fois que tu utilises cette règle comme référence, tu peux déterminer tes expositions.

TL : TL : C'est encombrant, lent et problématique. Mais—et c'est un grand "mais"—les images peuvent être si magiques. Surtout en noir et blanc. Je dirais que là où ce dos brille, c'est en studio. C'est en fait un vrai plaisir dans ce cadre. Associé à l'autofocus sur le H2, le Phase One P45 Plus est plus lent que les appareils photo 35 mm modernes conventionnels. Mais le résultat est formidable.

MPB : As-tu dû faire quelque chose de différent par rapport à ton matériel habituel ?

IH : En tant que propriétaire d'un Hasselblad H1, j'ai compris les limites du Phase One P45 Plus. Comme il s'agit d'un système modulaire, on pense au matériel comme à deux moitiés ensemble—donc il est difficile de séparer les deux. Je suppose qu'avec le H1, il faut faire attention à cause du claquement du miroir et du flou associé que cela peut créer. Parfois, il vaut la peine d'utiliser la fonction de relevage du miroir pour n'activer que l'Obturateur à lamelles. Cependant, cela va temporairement noircir le viseur. En ce qui concerne le dos numérique, ne pas vraiment pouvoir dépasser 400 iso signifie qu'il faut absolument emporter un trépied partout.

TL : Beaucoup d'éclairage. Honnêtement, si tu regardes les graphiques, je ne le prendrais pas personnellement à plus de 50 ISO. Tout chute rapidement au-dessus de l'ISO de base, et la magie du système disparaît avec. C'est un appareil photo spécialisé, et cela nécessite un traitement spécialisé. Ne t'attends pas à pouvoir l'utiliser à la volée.

MPB : Alors, qu'en est-il des images ??

IH: Les images issues de l'appareil photo sont superbes. Que tu utilises le P45 Plus ou le P65 Plus, la différence entre les deux—d'après mes tests—réside uniquement dans la résolution. Il y a une ambiance dans ces images que je trouve différente des capteurs modernes. L'architecture technique est tout simplement très différente de tout ce que tu utiliserais normalement. Ce n'est pas seulement la technologie CCD, c'est le fait que l'image est répartie sur le capteur de format moyen plus grand—ensemble, ces deux facteurs créent des images qui semblent assez différentes directement depuis l'appareil photo.

Il y a certainement plus de contraste, comparé à—disons—un capteur Sony. Et je pense que les images ont plus de texture, pas plus de netteté. C'est juste une texture difficile à cerner. Après édition, les images sont superbes. Elles ont un aspect inhérent qui est définitivement une signature. La conversion en noir et blanc est aussi incroyable. Bien que je cherchais un 'look' en photographiant en couleur, c'est la tonalité et le contraste en noir et blanc qui m'ont vraiment convaincu. Donc, c'était une belle surprise.

Le capteur CCD a une qualité cinématographique. Il offre une restitution des couleurs magnifiquement, surtout avec la profondeur de couleur de 16 bits. Il y a vraiment une profondeur dans l'image, que l'iso de prise de vue de n'importe quel capteur CMOS moyen format semblerait autrement nettoyer. Je pense personnellement que les images prennent une qualité spéciale, surtout lorsqu'elles sont prises avec un flash. Peut-être est-ce la capacité d'atteindre un iso plus bas, mais quelque chose change lorsqu'il est couplé avec l'éclairage.

MPB: Are the images easy to work with in post?

IH : Pour la couleur, elles nécessitent beaucoup de retouches. Pour le noir et blanc, cependant, j'ai trouvé cela beaucoup plus facile et simple. Les images ont un aspect cool, directement sorties de l'appareil photo. Pour moi du moins, le Phase One se comporte beaucoup comme le film inversible Ektachrome, donc naturellement assez cool. Un peu de travail était nécessaire sur les fichiers que j'ai obtenus à la fois du P45 et du P65, donc j'ai défini un préréglage de base pour mettre les fichiers à peu près en ordre afin de pouvoir ensuite les travailler à mon goût.

TL : Je n'ai presque pas retouché mes portraits au flash. Mais toutes les autres photos sans flash ont nécessité beaucoup de travail.

MPB : Penses-tu que tu dépenserais ton propre argent pour en acheter un ?

IH: C'est une question que je me pose sans cesse. Pour moi, cela aurait du sens car je possède déjà le Hasselblad H1 sur lequel il se fixerait directement. Mais cela reste deux mille euros pour un système qui peut être assez lent et encombrant à utiliser. Cependant, la conversion en noir et blanc est tout simplement époustouflante. Donc, pour le bon projet, je considérerais certainement le système car je pense qu'il offre quelque chose de très unique qui pourrait potentiellement élever le travail que je pourrais vouloir créer.

TL : J'ai effectivement acheté un Phase One P45 Plus. Mais malheureusement, mon boîtier Hasselblad H2 s'est cassé lors d'une séance photo de couverture, ce qui a complètement sapé ma confiance dans le système H pour le travail professionnel. J'utilise maintenant la série Fujifilm gfx, mais je garde toujours une place très spéciale dans mon cœur pour le capteur CCD et ses capacités de restitution incroyables.MPB: Thanks, Ian and Theo.