Mia Novakova, photographe cinématique

La photographe cinématique Mia Novakova crée de magnifiques expositions multiples qui nous transportent vers des réalités à la fois familières et étrangement inconnues. Dans cette interview, MPB s’est entretenu avec elle sur ses inspirations, ses processus et son matériel photo.

« Les endroits les plus ennuyeux peuvent sembler mystérieux et excitants »

MPB : Votre travail est éthéré, sombre et mystérieux. Qu'est-ce qui vous attire vers les ombres ?

MN : Je suis attiré par le calme, la solitude et les lumières. Pendant la nuit, la ville a un aspect différent. Même les endroits les plus ternes peuvent paraître mystérieux et excitants. J'ai l'impression que la nuit me permet d'être plus honnête et vrai envers moi-même, ce qui, en retour, m'inspire à créer et à exprimer ces sentiments.

« Plus de contrôle »

MPB : Comment créez-vous vos doubles expositions ?

MN : Je le fais principalement en post-traitement. Cela me donne plus de contrôle sur le résultat final et m'évite beaucoup de frustration. De plus, aucun de mes appareils photo n'a de fonctionnalités intégrées pour créer l'effet de double exposition.

« Presque comme peindre »

MPB : Avez-vous généralement une idée en tête, ou êtes-vous plus réactive ?

MN : Quand je prends des photos, je planifie rarement quoi que ce soit. Je me laisse surtout guider par l'intuition. Je passe beaucoup de temps à éditer mon travail, à combiner plusieurs photos et à assembler de petits morceaux pour créer l'image que je vois dans ma tête. Presque comme une peinture. Parfois, je reconnais instantanément quelles photos iraient bien ensemble, mais il y a des moments où je préfère expérimenter. J'écoute de la musique pour m'inspirer et je suis mon intuition jusqu'à ce que je tombe sur quelque chose d'inattendu.

« L'interprétation est subjective »

MPB : Si la photographie de nature ou de paysage est aussi proche d'une interprétation littérale du monde, comment décririez-vous votre travail ?

MN :Je ne pense pas qu'il existe une interprétation littérale. Par défaut, une interprétation est subjective. En ce sens, je ne vois pas vraiment de différence fondamentale entre photographier la nature ou des paysages et mes propres sujets.

Pour moi, il n'y a pas vraiment de différence entre une personne qui photographie quelque chose de manière réaliste et une autre qui le fait de façon surréaliste ou onirique. La différence réside dans les expériences que les images évoquent, plutôt que dans un style ou une technique utilisés pour créer l'image. J'ai ressenti des émotions surréalistes en regardant des œuvres photographiées de manière réaliste, et vice versa.

« Mes propres pensées et peurs »

MPB : Y a-t-il une manière particulière dont vous souhaitez que les gens interprètent votre travail ?

MN : Pour moi, peu importe l'émotion évoquée, tant qu'il y en a une. Chacun perçoit les choses différemment, et je pense que c'est ce qui est formidable avec l'art. Parfois, j'essaie d'influencer l'interprétation de l'image avec, par exemple, l'aide d'une certaine couleur. La plupart de mon travail est introspectif, d'une manière ou d'une autre. J'y projette souvent mes propres pensées et peurs, mais j'essaie quand même de laisser de la place à différentes interprétations.

« Je n'aime toujours pas me qualifier de photographe »

MPB : Vous ressentez fortement le snobisme en photographie, notamment en ce qui concerne l'équipement photographique. Pourriez-vous nous expliquer pourquoi cela vous pose problème ?

MN : La communauté de la photographie a beaucoup de gardiens, au point que c'est souvent toxique. Surtout pour les personnes qui débutent. Cela m'a démotivé quand je commençais, j'ai commencé à douter si la photographie était vraiment pour moi. Je pensais que si mon travail devait être considéré comme « légitime », je devais suivre certaines règles et avoir du matériel photo vraiment bon. Et même alors, je serais toujours un « amateur » aux yeux de beaucoup de gens. Tout cela m'a rendu assez distant, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je n'aime toujours pas me qualifier de photographe. Certaines personnes sont tellement absorbées par les guerres d'appareils photo qu'elles ne réalisent pas à quel point c'est ridicule.

J'ai toujours essayé de comprendre d'où vient cette attitude de gardien du temple. Je suppose qu'avant l'adoption massive de la photographie, ces personnes se considéraient comme spéciales et importantes. Elles pensaient avoir maîtrisé cet art. Le post-traitement est souvent moqué et mal vu, comme si c'était de la "triche". Je trouve ça ridicule. Tous les artistes ne veulent pas documenter la réalité. Certains veulent créer et montrer leur propre version de notre monde.

C'est juste un moyen d'arriver à nos fins, les outils que nous utilisons pour créer nos images. L'important, c'est la passion et la créativité que nous apportons à notre travail.

« Nous ne serions pas en train de parler en ce moment si ce n'était pas pour Instagram. »

MPB : La plupart des gens consomment la photographie via un appareil numérique. Pensez-vous que cela soit destructeur pour le médium ou est-ce une chose positive ?

MN : J'ai récemment obtenu mon diplôme universitaire. Pour mon projet de fin d'année, j'ai décidé de créer un livre photo. J'ai passé beaucoup de temps à concevoir la mise en page et le texte, à déterminer où placer chaque photo, afin que tout s'assemble pour raconter une histoire. C'était la première fois que je voyais mon travail sous cet angle. J'avais un contrôle total sur la façon dont il était présenté. Après avoir passé des mois à travailler sur mon livre photo, cela m'a paru étrange de regarder Instagram à travers le petit écran de mon téléphone. Je me suis senti détaché d'Instagram et j'ai arrêté de publier pendant un moment.

J'ai remarqué que ma façon de consommer la photographie était accablante et me distrayait. Cela ne m'inspirait pas. Le défilement constant à travers des flux d'images avait conduit à une sorte de surcharge d'images. J'ai commencé à être plus attentif à la façon dont je consomme l'art en général, en regardant plus de livres de photos et en allant à des expositions.

Bien sûr, il y a des aspects positifs aux plateformes numériques comme Instagram. Elles connectent les gens, offrant des opportunités aux artistes car leur travail est plus accessible au public. Sans Instagram, nous ne serions pas en train de parler en ce moment.

« Je pense que créer une œuvre sans la montrer au monde est souvent libérateur. »

MPB: Rencontrez-vous des problèmes cachés liés à une grande audience en ligne ?

MN : Cela me semble toujours irréel d'avoir autant de personnes qui me suivent et veulent voir mon travail. Bien que je sois incroyablement reconnaissant pour cela, je ne laisse pas les chiffres me monter à la tête. Je fais des pauses sur les réseaux sociaux. Et j'essaie de ne pas publier juste pour le plaisir de publier. Parfois, je m'abstiens de partager certaines photos parce qu'elles sont soit très différentes de la plupart de mon travail en ligne, soit trop intimes. Par exemple, j'ai beaucoup d'images en noir et blanc que je n'ai jamais partagées avec qui que ce soit. Je pense que c'est libérateur de créer des œuvres d'art et de ne pas les montrer au monde.

MPB : Ton travail est très cinématographique — avec la lumière jouant un rôle important. As-tu déjà eu des penchants pour la cinématographie ?

MN : J'ai définitivement des penchants pour la cinématographie et je suis impatient d'en apprendre davantage à ce sujet. Je suis incroyablement inspiré par le travail de Robby Müller. Il traverse le temps. Son utilisation de la couleur et de l'éclairage est incroyable. Cela m'a beaucoup influencé.

MPB : Y a-t-il quelque chose que tu aimerais essayer ?

MN : Ça peut sembler cliché, mais j'adorerais filmer en Super 8. J'aime son aspect brut et granuleux. J'ai vraiment envie d'essayer. J'aimerais aussi commencer à travailler sur un autre livre.

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