10 Tipps für professionelle Wildtierfotografie

Möchtest du deine Wildlife-Fotografie verbessern? Wenn du mit den Grundlagen bereits vertraut bist und neue Höhen erreichen möchtest, können dir die folgenden Tipps vom preisgekrönten Wildlife-Fotografen Richard Peters helfen. 

Du hast dich also bereits für eine DSLR oder eine spiegellose Kamera entschieden, deine Kameratasche beinhaltet alles, was du brauchst, einschließlich Stativ und Zoomobjektiv, und du kennst dich mit allen Einstellungen aus, wie Serienaufnahmen, Halbautomatik und Autofokus.

Lies weiter, um mehr darüber zu erfahren, wie du die richtige Beleuchtung findest, insbesondere bei schlechten Lichtverhältnissen, wie die Drittelregel dir helfen kann, ein perfektes Bild zu kreieren, und vieles mehr.

Nun zu dir, Richard.

1. Beleuchtung verstehen

Das Wichtigste, was dein Foto auszeichnet, ist nicht das Motiv, was es tut, oder die Komposition. Das alles ist natürlich hilfreich. Entscheidend ist das Licht und die Art und Weise, wie du es einfängst, darauf musst du dich konzentrieren. 

Wenn alle anderen Faktoren gleich sind, wird ein Bild deines Motivs, das schlecht belichtet ist und bei dem das wenige Licht etwas anderes als das Motiv hervorhebt, niemanden in seinen Bann ziehen. 

Lerne zu verstehen, welche Arten von Fotos bei welcher Art von Licht aufgenommen werden können. Du kannst Zeit sparen, wenn du gar nicht erst versuchst, Bilder zu machen, die bei dem vorhandenen Licht einfach nicht möglich sind. 

Bei schlechten Lichtverhältnissen solltest du dich nicht scheuen, einen höheren ISO-Wert zu verwenden. Eine scharfe Aufnahme mit ein wenig Rauschen ist besser. Das kannst du möglicherweise in der Nachbearbeitung besser korrigieren als die Weichzeichnung aufgrund einer zu langen Verschlusszeit. 

Wenn du bei schwachem Licht keine hohen ISO-Werte verwenden möchtest, solltest du stattdessen langsame Schwenke machen. Schummriges Licht? Warte bis ein Lichtfleck das Gesicht und die Augen des Motivs einhüllt, und drücke dann auf den Auslöser. Schönes Seitenlicht? Nutze es, um die Konturen und Strukturen des Fells oder Gefieders des Tieres hervorzuheben. Erfolgreiche Fotografie zeichnet nicht die Aufnahme des Motivs aus, sondern die Erfassung des Lichts.

2. Halte dich nicht mit bestimmten Motiven auf 

Ein großer Irrglaube bei der Wildtierfotografie ist, dass die außergewöhnlichen und aufregenderen Motive die einprägsamsten Bilder liefern. Das ist einfach nicht wahr. Tatsächlich spreche ich bei meinen Vorträgen und Präsentationen oft darüber, dass das Foto umso einprägsamer ist, je gewöhnlicher das Motiv ist. Um dies zu überwinden, muss man die Erfahrung, die man bei der Aufnahme des Fotos macht, von dem Foto selbst trennen. 

Auf eine Safari zu gehen, um Löwen zu sehen, ist viel aufregender als im örtlichen Park zu sitzen und Tauben zu fotografieren. Aber diese Erfahrung steht nicht in direktem Zusammenhang mit der Qualität des Bildes, das du aufnehmen kannst. Wenn du eine gute Aufnahme von etwas machst, das die meisten Menschen übersehen, hast du ein Bild, das man nicht so schnell vergessen wird. Ein weiterer Vorteil dieser Denkweise besteht darin, dass du deine Bemühungen näher an deinem Wohnort konzentrieren kannst.

3. Immer wieder das gleiche Motiv fotografieren

Ganz gleich, was du gerne fotografierst, je mehr Zeit du damit verbringst, desto besser werden deine Fotos. Dies ist eine oft übersehene Fototechnik, da sie als langweilig empfunden werden kann. 

Es ist zwar schön, durch die ganze Welt zu reisen, aber es macht es auch schwieriger und langsamer, immer wieder Zeit mit deinen Motiven zu verbringen. Unabhängig davon, ob es sich um ein Objekt am anderen Ende der Welt oder in der Nähe von zu Hause handelt – je mehr Zeit du mit demselben Objekt verbringst, desto größer ist die Chance, dass es etwas anderes tut. Und umso größer ist die Chance, dass du Verhaltensmuster erkennst oder die seltenen perfekten Lichtverhältnisse an genau der richtigen Stelle einfängst. 

Je mehr Zeit du mit deinen Motiven verbringst, desto weniger Fotos wirst du machen. Aber diese Fotos werden umso besser, je mehr du dein Auge schärfst und nach anderen Motiven Ausschau hältst als die, die du bereits aufgenommen hast. 

Sobald du die sicheren Aufnahmen im Kasten hast, wirst du feststellen, dass du umso mehr Risiken eingehst, je öfter du etwas fotografierst, indem du mit verschiedenen Fototechniken, Blickwinkeln und Kameraeinstellungen experimentierst. Nimm dir ein Motiv, das du häufig siehst, und schaue, wie viele verschiedene Bilder du im Laufe des nächsten Jahres davon machen kannst.

4. Lerne aus deinen Fehlern

Es wird immer eine Aufnahme geben, die daneben geht. Immer. Aber das ist in Ordnung. Ich habe ziemlich lange gebraucht, um das zu verstehen. Früher war ich oft frustriert oder habe mich über mich selbst geärgert, wenn ich eine Aufnahme verpasst habe oder die Bedingungen für ein gutes Bild nicht förderlich waren. 

Betrachte Misserfolge nicht als Misserfolge, sondern als Lernmöglichkeiten. Erinnere dich an das letzte Mal, als du dich über eine verpasste Aufnahme geärgert hast. Lag es daran, dass du die erforderlichen Einstellungen nicht vorgenommen hast, oder daran, dass du von der gewünschten Aufnahme abgelenkt wurdest und zum Zeitvertreib etwas anderes fotografiert hast? Was auch immer der Grund sein mag, es gibt fast immer etwas zu lernen oder eine Lektion, an die man erinnert werden sollte. 

Gerade wenn etwas schiefgeht, kannst du daraus lernen und besser werden. Du musst scheitern, um weiterzukommen.

5. Nicht zu sehr an den Kameraeinstellungen herumbasteln

Ich ertappe mich oft in Situationen, in denen ich erkenne, dass es eine Aufnahme gibt, die ich versuchen möchte, aber es erfordert eine gewisse Ausdauer, um sie richtig zu machen. 

Ein gutes Beispiel war der Versuch, einen Papageientaucher im Flug mit einer langen Verschlusszeit und Gegenlicht zu fotografieren. Die Bedingungen waren perfekt, aber nur an einem bestimmten Ort, wo der Hintergrund dunkel genug war, um das Gegenlicht hervorzuheben. Ich war von Papageientauchern umgeben, die auf dem Boden saßen oder in andere Richtungen vorbeiflogen, alle in wunderschönes Licht getaucht. Aber ich habe alle anderen Gelegenheiten ignoriert, meinen Fokusmodus und die Belichtung auf diesen einen Bereich eingestellt, in dem das Gegenlicht am besten war, und eine halbe Stunde nur damit verbracht, diese eine Aufnahme zu machen. 

Lass dich nicht ablenken, wenn du das Potenzial für ein Bild erkennst. Sonst kann es passieren, dass du die Einstellungen immer wieder änderst und versuchst, weniger interessante Bilder zu machen, während du auf das gute Bild wartest. Auf diese Weise steigt die Wahrscheinlichkeit, dass du die beste Aufnahme verpasst, wenn der Moment gekommen ist. 

Manchmal erzielt man die besten Ergebnisse, wenn man präventiv vorgeht, anstatt auf die Situation zu reagieren, die sich dir bietet. Wenn du das Motiv erkennen kannst, stellst du die Verschlusszeit und die Blende für die gewünschte Schärfentiefe ein und belässt diese, bis die Aufnahme im Kasten ist.

6. Übe dich in Selbstkritik

Ich werde oft gefragt, wie man beim Fotografieren besser wird. Oder wie man überhaupt weiß, wann man ein gutes Foto gemacht hat und warum sich ein Foto von anderen abhebt. Die ehrliche und kurze Antwort lautet: Es braucht Zeit. Sehr viel Zeit. 

Es gibt im Allgemeinen keine Abkürzungen. Wenn wir nicht besonders begabt sind, müssen wir alle eine Lernkurve durchlaufen. Ich finde, ein wirklich nützlicher Weg zur Verbesserung liegt in der Kritik an den eigenen Fotos. Und das geht am besten, wenn man sich selbst die folgende Aufgabe stellt. 

Wenn du das nächste Mal einen Tag lang ein Motiv fotografierst oder eine Fotoreise unternimmst, mache Folgendes, wenn du wieder zuhause bist: 

Wenn du einen Tag lang ein einziges Motiv fotografiert hast, suche nach den drei besten Bildern des Tages. Bei einer Woche oder mehr, suche nach den zehn besten Bildern. Oder suche für das ganze Jahr die zwölf besten Bilder. Das mag sich schwierig anhören, aber es ist möglich. 

Gehe dazu alle deine Bilder durch und vergleiche sie miteinander. Hast du eine Folge von 30 Bildern, die alle ähnlich aussehen? Lösche zunächst alle Bilder, bei denen die Komposition nicht stimmt. Vergleiche dann die Schärfe der gut komponierten Bilder und entferne die unscharfen Bilder. Dann entfernst du die Bilder, bei denen kein Augenlicht zu sehen ist, oder die Bilder mit ablenkenden Hintergrundelementen. 

Wenn du damit beginnst, deine Bilder danach zu unterteilen, was sie unterscheidet, wirst du langsam diese feinen Unterschiede erkennen. Mit der Zeit wirst du kleine Fehler sehr schnell bemerken – das heißt, die makellosen Bilder stechen hervor. Und wenn du einmal angefangen hast, die Unterschiede in den Fotos, die du aufgenommen hast, zu bemerken, wirst du sie in Zukunft auch schon vor dem Fotografieren bemerken. Am Ende machst du weniger Bilder, behältst aber mehr.

7. Denke an das Gesamtbild

Es ist allzu leicht, einen engen Ausschnitt zu wählen und den Rahmen mit dem Motiv zu füllen. Das liegt oft daran, dass man mit der ersten Kamera oder dem ersten Objektiv, das dies ermöglicht, die Motive plötzlich ganz nah sehen kann. 

Unter den richtigen Bedingungen können Porträts und rahmenfüllende Motive großartig aussehen. Allerdings ist es oft viel wirkungsvoller, das Motiv etwas kleiner zu zeigen und der Szene, die du aufnimmst, mehr Kontext zu geben. 

Der Trick bei dieser Art von Bildern besteht darin, sicherzustellen, dass die umgebende Landschaft ebenso fotogen und gut komponiert ist. Das macht diese Art von Aufnahmen viel schwieriger, aber sehr lohnend, wenn es gelingt. 

Je nach Entfernung des Motivs kann diese Art von Aufnahmen mit einem Teleobjektiv gemacht werden, das die Landschaft um das Motiv herum komprimiert. Oder mit einem Weitwinkelobjektiv, das das Motiv und die unmittelbare Umgebung eindringlich und intim erscheinen lässt. 

Dies ist auch der Punkt, an dem der Unterschied zwischen Vollformat- und Crop-Sensoren deutlich wird. Der Vollformatsensor ermöglicht eine breitere Sicht, während der Crop-Sensor dazu beiträgt, weit entfernte Motive größer in den Rahmen zu bringen.

8. Nutze die volle Leistung von deinem Autofokus

Sobald du die technischen Grundlagen von Blende, Verschluss und ISO beherrschst, gibt es eine Sache, die du tun kannst, um deine Chancen auf ein gelungenes Foto zu verbessern. Lerne, wie du das Beste aus deinem Autofokussystem herausholen kannst. 

Die meisten spiegellosen Systeme bieten eine Tierauge-Fokussierung, aber das ist nicht narrensicher. Entscheidend ist, dass du weißt, wann du den Autofokus ausschalten musst, oder – falls du keinen hast – welchen Autofokusmodus du wählst und warum. 

Eine der wichtigsten Einstellungen, auf die du beim Kauf einer Kamera achten solltest, ist die Möglichkeit, die Verfolgung eines sich schnell bewegenden Objekts durch das Fokussiersystem zu verzögern. Bei Nikon nennt sich das  Fokusnachführung mit “Lock-On". Zu wissen, warum und wann man eine Verzögerung einführt, kann oft der Schlüssel zu einer gelungenen Aufnahme sein. 

Stell dir vor, dein Motiv ist 20 Meter entfernt. Aber in 10 Meter Entfernung – zwischen dir und dem Motiv – ist hohes Gras, das im Wind weht. Du stellst auf das Motiv scharf, aber die Kamera springt immer wieder auf das Gras zurück, da es über den Fokuspunkt hinweg weht. 

Wenn du eine Verzögerung für das Fokussystem einstellst, kann es gut sein, dass das Gras gerade so weit weg ist, dass es für die Kamera praktisch unsichtbar wird. Oder für den Fall, dass ein Vogel im Flug mit hoher Geschwindigkeit auf dich zukommt: Wenn du eine Verzögerung einstellst, wird es für die Kamera schwieriger, mitzuhalten, da die Verzögerung die Fähigkeit der Kamera verringert, schnell auf unterschiedliche Entfernungen neu zu fokussieren.

9. Perfektioniere deine Komposition mit der Drittel-Regel

Die Drittel-Regel ist ein wichtiges Kompositionswerkzeug, um ausgewogene Bilder zu erhalten. Wenn du sicherstellst, dass wichtige Teile des Bildes in diese Schlüsselbereiche fallen, kann dies den Unterschied zwischen einem visuell ansprechenden Bild und einem unausgewogenen Bild ausmachen. 

Die meisten Kameras bieten die Möglichkeit, Raster im Sucher einzuschalten. Wenn du diese Funktion einschaltest, kannst du die Komposition bereits vor der Aufnahme visualisieren. 

Versuche nicht, das Bild nachträglich zu beschneiden. Fotografiere, wenn möglich, mit vollem Bildausschnitt. Stelle den Bildausschnitt in der Kamera richtig ein. Ein nachträgliches Zuschneiden könnte entweder zu einem kleineren, qualitativ schlechteren Bild führen oder dazu, dass du versehentlich etwas Wichtiges im Bild ausschneiden musst, um das Bild auszugleichen.

10. Vergleiche dich nicht mit anderen Fotograf:innen

Es ist ein großer Fehler, dich mit anderen zu vergleichen. Alle Menschen sind auf ihrem eigenen Weg. Du wirst besser sein als jemand anderes, und jemand anderes wird besser sein als du. Vergleiche sind eine schwierige Angelegenheit. 

Gehe einfach in deinem eigenen Tempo vor – mit der Zeit wirst du besser und machst Fortschritte. Die sozialen Medien und der Wettlauf um Follower:innen haben die Erwartung nach sofortigem Erfolg und Ergebnissen unnötig unter Druck gesetzt. 

Das Wichtigste ist, dass du Fotos in erster Linie zu deinem eigenen Vergnügen machst und dich selbst herauszufordern. In dem Moment, in dem du anfängst, Fotos zu machen, um die Anerkennung anderer zu gewinnen, erfolgreicher als andere zu erscheinen oder einen Algorithmus zu schlagen, lässt du Druck zu, und langsam aber sicher schwindet die Freude an diesem Prozess. 

Die Freude an der Fotografie sollte stets im Vordergrund stehen – alles andere ist ein Bonus.

Fazit

Danke, Richard. Wildtierfotografie wird zwar immer ein beliebtes Thema für Fotograf:innen sein, von Anfänger:in bis hin zu Expert:innen und Profis, aber die Stile und Erwartungen ändern sich ständig. Egal, in welchem Stadium du dich befindest, du solltest dich nicht unter Druck gesetzt fühlen, mit den Besten auf diesem Gebiet mithalten zu müssen.

Jetzt, da du mit den Grundlagen vertraut bist, besteht ein großer Teil der Weiterentwicklung deiner Arbeit darin, zu lernen, wie du deine Arbeit kritisieren kannst. Stelle dich Richards Vorschlag, deine Arbeit nach dem nächsten Shooting einzugrenzen, und deine Arbeit wird sich von Mal zu Mal verbessern.

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Dieser Artikel ist Teil des MPB-Leitfadens für Wildtierfotografie und -videografie, unserem umfassenden Überblick über die Erstellung von Wildtieraufnahmen, mit Kameraempfehlungen, Ratschlägen und Interviews mit Expert:innen.