Guida alla fotografia dei festival di strada

La fotografia di eventi unisce diversi generi fotografici, offrendo un mix coinvolgente di street photography, ritratto e concerti, a seconda del tipo di evento. Un esempio perfetto di evento in stile street è il Karneval der Kulturen, il Carnevale delle Culture, uno dei festival di strada più amati di Kreuzberg, Berlino, dove la città celebra la straordinaria varietà culturale che la rende unica. Il momento clou è la grande parata, in cui associazioni e gruppi provenienti da tutto il mondo sfilano con costumi elaborati e spettacolari.

La fotografa Stefanie Schmid Rincon ha partecipato al festival per offrirci uno sguardo nel mondo della fotografia di eventi. Continua a leggere per scoprire i suoi consigli e le sue immagini. A te la parola, Stefanie!

Sono Stefanie Schmid Rincon, fotografa e regista tedesco-colombiana che vive a Berlino da 15 anni. Lavoro come fotografa di eventi e intrattenimento, con un focus particolare sull'aspetto documentaristico.

Che si tratti di dirigere videoclip o fotografare musicisti in tour, ho avuto la fortuna di fare della mia passione per l'arte visiva anche il mio lavoro. Con una formazione nella fotografia di strada, ho iniziato a integrare quel tipo di approccio nella mia fotografia musicale, di eventi e di ritratto, cercando di restituire alle situazioni la massima autenticità possibile.

Cosa si intende per fotografia di eventi?

La fotografia di eventi abbraccia ambiti molto diversi tra loro. Ciò che li accomuna è la presenza di molte persone riunite in uno stesso luogo per incontrarsi, assistere a uno spettacolo o festeggiare qualcosa, come nel caso del Karneval der Kulturen a Berlino. Il mio obiettivo era raccontare il festival con l'occhio della street photography, interessandomi non solo alla parata, ma anche a tutte le persone che si ritrovano insieme per celebrare le diverse culture che rendono Berlino così speciale. 

Quando fotografo eventi pubblici con grandi folle come queste, cerco di concentrarmi su persone e momenti diversi allo stesso tempo, raccontando più storie in un'unica immagine e cercando di renderla il più autentica e senza tempo possibile. La mia attenzione si posa sulle interazioni, i movimenti, i colori e la luce. Il segreto è essere osservativi e reattivi.

L'attrezzatura per la fotografia di eventi

Per gli eventi, preferisco lavorare con due fotocamere, così da avere due obiettivi diversi senza dover perdere tempo a cambiarli. La mia fotocamera principale è la Canon EOS R6 con il mio obiettivo RF 50mm f/1.8 STM che mi dà sempre sicurezza e mi permette di sentirmi abbastanza vicina al soggetto. In aggiunta, uso anche la Canon EOS 5D Mark III con un obiettivo EF 24-70mm f/4 L IS USM per i momenti più generali, quando ho bisogno di più flessibilità nella distanza.

Impostazioni della fotocamera

Quando scatto in luce diurna, uso un ISO basso (200-320), un'alta velocità dell'otturatore e un'apertura intermedia tra f/5.6 e f/11, per ottenere immagini nitide mantenendo comunque una leggera profondità di campo. Mi piace anche giocare con sfondo e primo piano, lasciando il davanti fuori fuoco oppure puntando sulle silhouette. 

Il mio obiettivo è che chi guarda le mie foto le osservi da vicino e trovi sempre scene diverse, qualcosa di nuovo ad ogni sguardo. Nell'immagine qui sotto, ad esempio, mi ha colpita questa scena con tre persone nella stessa situazione, a cui si aggiungono il riflesso allo specchio sulla persona con la t-shirt nera e sullo sfondo la folla del festival.

Prima di scattare

Prima di iniziare cerco di immaginare i soggetti e i momenti che vorrei fotografare, ma si tratta solo di una traccia da tenere a mente: essendo un servizio di tipo giornalistico, nulla andrà esattamente come ci si aspetta. 

Bisogna anche essere aperti ai cambiamenti che si presentano sul momento e che possono portare le proprie immagini o l'intero servizio in una direzione diversa, perché non sappiamo mai con esattezza cosa vedremo e incontreremo. Decidere in anticipo se scattare in bianco e nero o a colori, in digitale o in analogico, è invece qualcosa di fondamentale, poiché sono scelte che definiscono lo stile delle foto e il proprio approccio alla fotografia.

Conclusioni

In generale, nei servizi di fotografia di eventi e street photography, il mio obiettivo principale è cercare di essere il più invisibile e rapida possibile, per non perdere i momenti. Altrettanto importante, quando si fotografa in uno spazio aperto, è il rispetto verso le persone e il contesto che le circonda. Trovare una buona composizione in ambienti caotici e affollati è una sfida che accetto sempre volentieri.

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Questo articolo fa parte della Guida alla fotografia di strada di MPB, la nostra guida completa con consigli su attrezzatura, suggerimenti pratici e interviste agli esperti.