Advies: 10 interieur- en architectuurfotografie tips

Begin je net met architectuurfotografie voor binnen of zoek je inspiratie om je binnenopnamen te verbeteren? In deze gids deelt de bekroonde architectuurfotograaf Paul Moore zijn beste tips, die alles omvatten van hoofdlijnen en symmetrie tot scherpstelling, kadrering en flitslicht. Over naar jou, Paul.

Als architectuurfotograaf is mijn doel om het ontwerp en de ruimte van gebouwen nauwkeurig vast te leggen. In tegenstelling tot andere soorten fotografie, die vaak dynamischer zijn, vereist architectuurfotografie geduld en oog voor detail. Ik werk vaak samen met architecten en interieurontwerpers op locatie om ervoor te zorgen dat ik precies de beelden krijg die zij nodig hebben. Mijn perfecte werkdag is wanneer ik een gebouw helemaal voor mezelf heb, nadat de schoonmakers zijn vertrokken.

Hier zijn mijn tien beste tips om het meeste uit je architectuurfotografie te halen.

1. Gebruik een statief

Investeer na een camera en lenzen in een goed statief. Ik gebruik een Benro C373F Series 3 Carbon Video Tripod met BV6H Video Hoofd met hun drie-weg geared head. Zodra ik de camera op de juiste plek heb, zorgt een statief ervoor dat hij niet beweegt. Met het verstelbare balhoofd kan ik nauwkeurige aanpassingen maken, zodat alle elementen in de scène precies staan waar ik ze hebben wil.

2. Wees niet bang om alles om te gooien

Zodra ik de beelden heb gemaakt, gebruik ik live view om de scène te bekijken en te controleren of ik tevreden ben met de compositie en of er geen afleidingen zijn. Ik let vooral op alles wat aan de rand van het scherm in de opname uitsteekt.

Ik herinner me dat ik in het begin een artikel las waarin stond dat 90% van de architectuurfotografie bestaat uit het verplaatsen van dingen. Dat is misschien wat overdreven, maar er zit zeker een kern van waarheid in.

Toen ik deze beelden maakte, moest ik grote zwarte vloermatten weghalen die voor de receptie lagen. Ik heb ook de plant en de banken aan de linkerkant verplaatst zodat ze beter zichtbaar waren. En omdat deze foto tijdens de pandemie is genomen, moest ik de handontsmetters en bewegwijzering verwijderen. Het leuke is om alles weer terug te zetten als ik klaar ben!

3. Scherpstelling en scherptediepte

Als je architectuur fotografeert, is het belangrijk om te weten hoe scherptediepte de scherpstelling kan beïnvloeden. Ik werk vaak bij weinig licht en het is verleidelijk om het diafragma zo ver mogelijk open te zetten om zo veel mogelijk licht binnen te laten. Helaas zorgt een groter diafragma voor een kleinere scherptediepte, wat een probleem kan zijn bij het fotograferen van grote open ruimten.

Om ervoor te zorgen dat de hele ruimte scherp is, van voor tot achter, fotografeer ik meestal met een diafragma tussen f/8 en f/11. Met een groothoeklens is dit meestal voldoende om alles scherp te krijgen.

Ik houd mijn ISO graag zo dicht mogelijk bij 100, dus om de juiste belichting te krijgen, gebruik ik langere sluitertijden. Dit is nog een reden waarom statieven zo belangrijk zijn.

4. Gebruik perspectief en hoofdlijnen

Perspectief en hoofdlijnen kunnen het moeilijkste zijn bij het maken van opnamen. Zorg er bij het opstellen van de camera voor dat alle horizontale en verticale lijnen recht zijn.

Let op lijnen die samenkomen vanuit het perspectief. Plaats de camera waar mogelijk zo dat deze lijnen naar het midden van de scène wijzen. Deze lijnen leiden het oog het beeld in en creëren een gevoel van diepte.

Het gebruik van de geared head op het statief is erg handig voor het maken van de micro-afstellingen die nodig zijn om alles perfect uitgelijnd te krijgen.

5. Maak gebruik van symmetrie

Als je begint, krijgen fotografen meestal te horen dat ze compositietechnieken moeten gebruiken, zoals de regel van derden, en dat ze symmetrie moeten vermijden.

Architecten en interieurontwerpers stoppen veel werk in hun ontwerpen. Door symmetrie te gebruiken in je compositie, kun je dit werk op zijn best laten zien. De truc is om de camera precies in het midden van de ruimte te plaatsen, zodat beide zijden gelijk zijn.

6. Framing met omgevingselementen

Net als bij symmetrie kunnen omgevingselementen helpen om verschillende gebieden in het interieur van gebouwen te benadrukken. In de bovenstaande afbeelding grenst de wachtruimte aan een veel grotere, wit geschilderde autoshowroom. Ik heb de witte muur van de showroom gebruikt om de houten lambrisering in te kaderen, waardoor deze beter opvalt en de aandacht trekt. Deze techniek helpt bij het identificeren van op zichzelf staande gebieden binnen een veel grotere ruimte.

7. Oog voor detail

Het vastleggen van details is vooral belangrijk bij het werken met interieurontwerpers, maar kan ook van waarde zijn voor architecten. Er zijn altijd kleine details die verloren gaan als je de ruimte in zijn geheel fotografeert. Nadat ik klaar ben met de wijde foto's, loop ik daarom nog een keer door het gebouw om alle kleine elementen vast te leggen die mijn aandacht trekken.

8. Gebruik flitsers

Interieurverlichting voor fotografie kan lastig zijn, vooral met veel ramen. Het dynamisch bereik van een camera is veel kleiner dan dat van het menselijk oog. Wij kunnen in een kamer staan en zowel het interieur als het exterieur duidelijk zien, maar het fotograferen van dezelfde kamer is een ander verhaal. Hier komen flitsers goed van pas.

Als ik de belichting instel om de buitenkant goed vast te leggen, wordt het interieur te donker. En stel ik de belichting in voor het interieur, dan wordt de buitenkant helemaal overbelicht. Vroeger maakte ik meerdere opnamen met verschillende belichtingen en combineerde die achteraf tijdens het bewerken, maar dat was nooit helemaal succesvol.

Nu gebruik ik de flitsambient techniek, of kortweg 'flambient'. Hierbij maak ik twee opnamen van elke opstelling. Eén waarbij de belichting is ingesteld om het interieur vast te leggen, en daarna een tweede opname met de belichting ingesteld voor de buitenkant. Bij deze tweede opname gebruik ik een off-camera flitser om het interieur te verlichten. Ik kaats de flitser tegen het plafond of een muur voor gelijkmatig licht.

Het flitslicht is nog steeds vrij hard en kan leiden tot een contrastrijke foto met veel schaduwen. In de nabewerking breng ik beide beelden als lagen in Photoshop en gebruik ik het penseel om de omgeving opname waar nodig over de flitsopname heen te schilderen. Dit resulteert in een veel zachtere en realistischere belichting.

Om ervoor te zorgen dat de foto's perfect op elkaar aansluiten tijdens het bewerken, moeten ze vanaf exact dezelfde plek worden genomen. Daarom is het gebruik van een statief van vitaal belang.

9. Probeer mensen toe te voegen

In mijn architectuurfotografie vermijd ik meestal het opnemen van mensen, omdat ze een onvoorspelbaar element kunnen toevoegen aan een precieze omgeving. Maar soms gebruik ik ze juist om leven of een gevoel van schaal aan een foto toe te voegen.

Ik maak nog steeds gebruik van langere sluitertijden om bewegingsonscherpte te creëren, wat een statische scène dynamischer kan maken. Het helpt ook de kijker een beter begrip te geven van de grootte van de ruimte.

10. Gebruik drones voor exterieurs

Een drone is een van mijn beste investeringen als architectuurfotograaf. Bij het fotograferen van de buitenkant van gebouwen biedt een drone een uniek perspectief.

Vooral bij grotere projecten is een drone handig om de schaal goed vast te leggen. Ik streef er altijd naar om een recht overzicht van de locatie te krijgen. Maar met de drone kan ik ook dichtbij details komen die anders onbereikbaar zijn vanaf de grond.

Het is essentieel om te voldoen aan alle geldende wetten voor het gebruik van drones in mijn land. Daarom heb ik een opleiding gevolgd en een vergunning van de Irish Aviation Authority als drone-operator verkregen. Voor ik drones aan klanten aanbied, controleer ik ook altijd de luchtruimkaarten om te verzekeren dat het gebruik ervan is toegestaan.

Zorg er altijd voor dat je alle voorschriften met betrekking tot de bouw naleeft. Een paar jaar geleden heb ik een veiligheidstraining gevolgd en nu heb ik een 'Safe Pass', wat me toegang geeft tot bouwterreinen. Dit is van onschatbare waarde gebleken bij het vinden van werk.

Als je net begint met architectuurfotografie, probeer dan lokale bouwbedrijven te benaderen en vraag of je pas opgeleverde gebouwen mag fotograferen. Uiteindelijk is het belangrijkste om te blijven oefenen en jezelf te blijven trainen.

Wil je meer leren? Bekijk onze camerareviews op onze MPB Blog.